Приглашаем Вас посетить Московский международный Дом Музыки - уникальное место столицы! Насладиться классическими шедеврами, талантом известных музыкантов, погрузиться в литературно-музыкальных мир по-новому представленных произведений, приобщить детей к искусству музыки. Все это Вы можете сделать здесь!
with intermission
Taiko in-Spiration*
Пятнадцать лет назад коллектив Taiko in-Spiration впервые ударил в японский барабан. С тех пор они не только играли, но и учились слушать — и нашли в тишине 15 голосов.
«Отакеби» — старинный японский клич. Не ярость, а собранная воля. Именно ее вы услышите в этом концерте. Когда барабаны говорят вместо слов, а ритм становится дыханием. «Отакеби» — боевой клич, который кричат не горлом, а всем корпусом, когда палка встречается с мембраной. Удары, от которых немеют пальцы ног. Секунды, когда ты забываешь выдохнуть.
Пятнадцать стихий — это просто попытка сосчитать то, что сосчитать невозможно. Пятнадцать граней одного и того же звука, который мы слышим, когда мир затихает. Тяжесть удара о-дайко ощущается не ушами, а грудной клеткой. Стук палочек бати становится голосом, которого нет в словарях.
Вы можете попытаться разложить их по полочкам: вот это, наверное, Ветер, а это — Дерево. Но лучше просто закрыть глаза и позволить ритму самому решать, кем ему быть.
*Тайко ин-Спирейшн (Вдохновленные тайко)
В программе возможны изменения
with intermission
Л. Минкус. «Дон Кихот»
Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева
«Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов. Темпераментный, яркий, пламенный, он изобилует красивыми испанскими танцами, привлекает множеством балетных трюков и самым знаменитым в мире фуэте. Музыку для балета написал австрийский композитор Людвиг Минкус, проживший много лет в России и плодотворно работавший вместе с балетмейстером Мариусом Петипа.
В основе сюжета — события бессмертного одноименного романа Мигеля де Сервантеса Сааведра, к которым в балете добавлена самостоятельная любовная линия. Главный герой, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота.
«Дон Кихот» Л. Минкуса — знаковый спектакль Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Они создали оригинальную редакцию знаменитого балета, сочинив виртуозную роль Гамаша и придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию.
В спектакле используется музыкальная фонограмма.
В программе возможны изменения
without intermission
Ольга МАКСИМОВА, арфа/электроарфа
«Арфа в темноте» — уникальный перформанс арфистки Ольги Максимовой. Медитативная музыка электроарфы сочетается с видеоинсталляцией, переходящей в полную темноту, из которой постепенно при помощи ультрафиолета и специального грима появляется образ арфистки.
Перформанс Ольги Максимовой проходит в Санкт-Петербургском планетарии и Михайловском замке на протяжении восьми лет. За эти годы шоу стало легендарным в Петербурге. Именно с него начался проект «Классика в темноте», резидентом которого является арфистка. Так же этот перформанс проходил в Михайловском замке, Петрозаводской филармонии и на разных площадках в других городах России.
Ольга Максимова — арфистка, композитор и лауреат международных конкурсов. Она единственная в России исполняет музыку на двух арфах (классической и электро) одновременно. В своих композициях Ольга соединяет изысканность и современность звучания, использует различные технические возможности инструментов и эффекты для украшения звука.
Ольга Максимова выступала на Международном конкурсе «Венские грезы» (Австрия), Europe Musiс Art (Финляндия), фестивалях «Алые паруса» (Санкт-Петербург) и «Окна открой» (Санкт-Петербург), в Новоафонской пещере и горах Бахчисарая, регулярно дает концерты в Москве.
В программе возможны изменения
with intermission
Феерическое шоу Celtica — это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность и синхронность движений танцовщиков, яркие костюмы и бьющая через край радость жизни — все это Celtica, шоу в лучших традициях Ирландии!
«Живой» звук поможет в полной мере оценить причудливые ритмы ирландских рилов и джиг в исполнении на скрипке, флейте, гитаре и, конечно же, бойране — традиционном ирландском инструменте, без которого невозможно представить музыку «зеленого острова». Бесспорно, главный «герой» шоу — знаменитый ирландский степ, прославивший культуру родины кельтов на весь мир.
В составе труппы — чемпионы и призеры международных и европейских соревнований по ирландским танцам, проходившие обучение у мировых звезд — Колина Дана, Джона Кэрри, Ронана Маккормака, Энтони Шарки, Брендана де Галли и других.
В программе возможны изменения
with intermission
Петр Погодаев — молодой яркий музыкант, получивший известность благодаря исполнению песен Виктора Цоя. В 14 лет он познакомился с творчеством легендарного певца и стал петь песни группы «Кино», самостоятельно обучившись игре на гитаре.
Песня «Звезда по имени Солнце» привела его в настоящее кино: услышав голос Петра Погодаева, создатели фильма «Лето» о творческом пути Виктора Цоя и зарождении русского рока в Ленинграде
Кино и перемены в жизни артиста продолжаются: музыкант выпустил сольный альбом и отправился в большой концертный тур по России.
В программе возможны изменения
with intermission
Старинные казачьи напевы, военная классика и романсы, походные, исторические и лирические песни донских, кубанских и терских казаков! А также казачий пляс и фланкировка казачьей шашкой! Все это вы увидите и услышите в концерте Московского казачьего хора!
Традиционное многоголосие старинных казачьих песен, несмотря на современную аранжировку, сохраняет все достоинства казачьей песенной традиции. В составе коллектива — вокалисты и танцоры, артисты, владеющие фланкировкой и игрой на музыкальных инструментах. Все они — выпускники лучших столичных вузов и имеют богатый экспедиционный опыт по изучению культуры, быта и традиций казаков разных регионов. Профессиональный подход, знание своего дела, энергия и харизма участников быстро позволили Московскому казачьему хору стать ведущим коллективом казачьей песни и танца в Москве и завоевать признание публики во многих странах Европы, Азии и Латинской Америки.
Московский казачий хор — участник и желанный гость крупных международных фестивалей и конкурсов, таких как «Спасская башня», «Московская весна A Cappella», «SMG Awards», «Amfionia» и многих других. Коллектив сотрудничает с такими известными российскими артистами, как Стас Михайлов, Михаил Шуфутинский, Александр Розенбаум, Варвара, Марина Девятова и многими другими.
В программе возможны изменения
with intermission
Максим ДУНАЕВСКИЙ, рояль/вокал
Алексей ГОМАН, вокал
Олег КАЛАГУРОВ, рояль
Ангелина СЕРГЕЕВА, вокал
Елена ТЕРЕНТЬЕВА, сопрано
Ольга ТЕРЕНТЬЕВА, меццо-сопрано
Ансамбль солистов «Рэйн дропс»
Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла»
Имена Исаака и Максима Дунаевских — отца и сына — на слуху у публики разных поколений. Фильмы «Веселые ребята», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Кубанские казаки» с музыкой Исаака Дунаевского, картины «Мэри Поппинс, до свидания», «Карнавал», «Д’Артаньян и три мушкетера» с музыкой Максима Дунаевского стали по-настоящему культовыми.
Произведения Исаака и Максима Дунаевских исполнят известные певцы, участники популярных телепроектов Ангелина Сергеева и Алексей Гоман, Елена и Ольга Терентьевы в сопровождении симфонического оркестра «Инструментальная капелла». В программе примут участие народный артист России Максим Дунаевский и пианист Олег Калагуров, удостоенный наград многих фестивалей, участник знаковых проектов Московской областной филармонии.
Оригинальное прочтение мелодий Исаака и Максима Дунаевских представит ансамбль «Рэйн дропс»; зрителей ждет настоящий музыкальный аттракцион — семь голосов, используя стилистику битбокса, воссоздадут звучание целого оркестра!
Творческое наследие Исаака и Максима Дунаевских огромно — это не только музыка к кинофильмам, но также балеты, оперетты, мюзиклы. Почти столетие жизнь страны проходила под музыку композиторов знаменитой династии. В этот вечер прозвучат музыкальные хиты, которые стали не просто популярными, но всенародно любимыми.
В программе возможны изменения
without intermission
Светлана ТИМОФЕЕВА-ЛЕТУНОВСКАЯ, художественное слово
Анна ГЛАЗКОВА, меццо-сопрано
Ансамбль «Рапсодия» оркестра имени Н.П. Осипова
Руководитель — Евгений Волчков
Песочная анимация — Лилия Равилова
Самые известные мифы Древней Греции о Геракле, Орфее и Эвридике зрители услышат в прочтении известной актрисы театра и кино Светланы Тимофеевой-Летуновской, в сопровождении живых песочных картин и колоритной греческой музыки в исполнении солистов оркестра им. Н.П. Осипова.
Увлекательные и поучительные истории про древнегреческих богов, невероятные приключения бесстрашных героев относятся к величайшему культурному наследию человечества. Интерес к ним не угасает и сегодня. Мотивация и поступки героев и богов — те же, что и у наших современников. Они боролись за власть, ссорились и мирились, завидовали и вмешивались в жизнь людей, обижались, принимали участие в войнах, радовались, веселились и влюблялись... Поначалу мифы и легенды передавались из уст в уста, до нас они дошли в поэзии Гесиода, Гомера и произведениях греческих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида и др.
Светлана Тимофеева-Летуновская — разносторонне одаренная артистка и дипломированный психолог — как никто другой способна разыграть на сцене древнегреческие сюжеты в увлекательном для детей формате. Музыкальной канвой программы станут сочинения греческих композиторов (Теодоракиса, Хатзиса, Киолафидеса и др.) в исполнении лауреата международных конкурсов Анны Глазковой (меццо-сопрано) и ансамбля оркестра имени Н.П. Осипова.
В программе возможны изменения
with intermission
Государственный академический ансамбль танца
«Кабардинка» (Кабардино-Балкария)
Художественный руководитель — Игорь Атабиев
Россия огромна и многонациональна. Можно всю жизнь прожить в ней, но так и не увидеть многих ее диковинных красот, не узнать самобытного творчества населяющих ее народов. Жители столичного мегаполиса наверняка гораздо больше знают об испанском фламенко или аргентинском танго, чем, скажем, о народном творчестве Кабардино-Балкарии. Они даже не подозревают, какое потрясающее впечатление производят ее волнующая музыка и огненные танцы. Представление о черкесах, или кабардинцах, у многих связано с образом сурового и загадочного Казбича и красавицы-дикарки Белы из «Героя нашего времени» М. Лермонтова. Эти персонажи каждому врезались в память еще со школьной скамьи. И вот теперь образы мужественного и благородного народа Северного Кавказа предстанут в Доме музыки в вихре сменяющих друг друга танцев.
Каждый концерт Государственного академического ансамбля танца «Кабардинка» — фантастический праздник танца. Стремительные мужские пляски украшены виртуозными трюками и искрометным фехтованием. Их сменяют плавные, исполненные достоинства, женские хороводы и остроумные бытовые сценки. Танцоры выступают в сопровождении музыкантов, в совершенстве владеющих старинными северокавказскими народными инструментами. Весь пластический и музыкальный арсенал «Кабардинки» как в зеркале отражает образ жизни и духовный мир горцев, их физическую силу и ловкость, яркую внешнюю красоту. Подлинным украшением программы станут кабардинские национальные костюмы.
В программе возможны изменения
with intermission
А. Адан. «Жизель»
Театр «Корона русского балета»
Театр «Корона русского балета» представляет совершенный образец академической хореографии М. Петипа — «Жизель» А. Адана, самый трогательный и поэтичный из всех pомантических балетов. Зрители любят его за утонченную виртуозность и благородную чувственность, сочетание элегантной стильности классики и феерической фантазии постановщиков.
«Основываясь на традициях великой русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, — говорит руководитель труппы Анатолий Емельянов, — и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит, добро и красота».
Московский театр «Корона русского балета» был создан в 1997 году. Балетная труппа театра состоит из выпускников лучших хореографических школ России; в спектаклях также принимают участие артисты Большого театра России, Мариинского, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. С большим успехом спектакли театра «Корона русского балета» проходят на сценах Испании, Германии, Италии, США, Канады и других стран.
В спектакле используется музыкальная фонограмма.
В программе возможны изменения
You can pay for the order with Visa, MasterCard, MIR bank cards
