Дивная история, жемчужина из сборника сказок «Тысяча и одна ночь» превращена в музыкальный спектакль.

О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Наимудрейший Султан так мечтал выдать свою дочь красавицу Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба нарушила его планы: на восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и... влюбилась в него, за что Аладдин был сослан в пустыню на погибель. Но случай послал ему старую лампу с всемогущим Джинном. Джинн исполняет любые желания: «Слушаюсь и повинуюсь».

Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты — уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие — воссоздают магическую ткань Востока.

Автор: Братья Пресняковы

Премьера: 15 мая 2008

Музыкальный спектакль «Конёк-Горбунок» — безусловный хит МХТ. Всем известный сказочный сюжет, пересказанный любовно и иронично; обаятельные герои, которых судьба заносит то в подводное царство, то в небесную канцелярию; музыка, вслед которой летит душа; чудеса сценографии — 12-метровая Рыба-кит, полёты над сценой, головокружительные спецэффекты, красочные костюмы — чистая радость не только для детей, но и для взрослых.

Премьера спектакля состоялась в рамках и при участии Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты / мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008). Создатели спектакля были удостоены Национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера» (2009).

Постановка: Евгений Писарев
Сценография: Зиновий Марголин
Костюмы: Мария Данилова
Свет: Дамир Исмагилов
Стихи: Алексей Кортнев
Музыка: Сергей Чекрыжов
Пластика: Албертс Альбертс
Художник по гриму: Галина Устименко
Музыкальный руководитель: Алла Куликова
Музыкальный редактор: Лидия Соколова
Педагог по вокалу: Наталья Трихлеб
Ассистент режиссёра: Михаил Миронов
Помощник режиссёра: Ирэна Архангельская

Театр Ермоловой приглашает юных зрителей совершить увлекательное путешествие по страницам легендарной музыкальной сказки Сергея Прокофьева. Вместе с музыкантами оркестра Олега Меньшикова на сцену будет выходить ведущий, роль которого каждый спектакль будет исполнять новый известный актёр театра и кино.

Прокофьев адресовал свою сказку детям, но и взрослые находят в ней не меньше интереса. Нарочитая простота и наивность сюжета, остроумие рассказчика и перипетии животных-инструментов — такова одна из составляющих сценической магии этой истории. Птица обернется флейтой, кошка — кларнетом.

История, известная по множеству уже существующих экранизаций и спектаклей, но каждый раз будто творимая здесь и сейчас. Петя, как всегда, выйдет за порог дома, а Волк, как всегда, отправится ему навстречу. На этом пути героев ждут опасные приключения, судьбоносные встречи, шуточные перевёртыши. А зрители станут полноценными участниками этого процесса, где проводником в волшебный мир станет прекрасная музыка Прокофьева.

Режиссёр Дима Курочкин: «Мы хотим найти в „Пете и волке“ связь с современностью. И понять, как изменились стратегии „слушания“ музыки сегодня. Как трансформировали детское и подростковое восприятие информационные технологии и каким должен быть сценический сторителлинг сегодня».

Волшебное путешествие в Древнюю Японию, где всё по-настоящему: старинные легенды, кимоно, веера, боевые катаны.

Однажды в отдалённую японскую деревню, населённую добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живёт Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого он похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать.
К чему приведёт её безрассудство? Какой ценой она спасёт свою деревню? С чем ей придётся столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия, — всё сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

Драматург Артём Абрамов: «Сюжет сказки сложился как волшебный паззл из традиционных японских архетипов, из привычных и ожидаемых событий, полагающихся по жанру. У японцев фантастическое умение резко вводить в сюжет что-то совершенно неожиданное, ни на что не похожее, например, что-то из древней мифологии. И тогда картина оживает. Я постарался уловить этот приём и перенести его на нашу российскую театральную почву».

Спектакль-обладатель Театральной премии газеты «Московский Комсомолец».

Шотландия, край скал, туманов, отважных горцев... XIX век — время удивительных открытий и изобретений. Синематограф, паровозы, аэропланы! Прогресс! Но и о старых добрых традициях забывать не стоит. Шотландцы умеют беречь своё наследие. В памяти живы давние славные победы и раздоры между кланами.

Герои спектакля «Вересковый мёд» — девушка Элли и юноша Вилли — пройдут непростой путь от отчуждения и вражды до спасения жизней друг друга. Цепь удивительных совпадений и приключений приведёт их в Каледонию. На своём пути они встретят мудрого друида, жестокого римского центуриона и лютых воинов-пиктов... Юным героям предстоит понять простую истину: «Вместе устоим — порознь падём!» Они примут участие в сражениях и, может быть, даже смогут изменить ход исторических событий.

Оригинальный сюжет «Верескового мёда» написан Артёмом Абрамовым на основе шотландских легенд и исторических реалий.

В музыкальном обрамлении, конечно же, звучат волынки и ансамбль городских барабанов.

Музыкальная сказка с балканскими мелодиями, невероятными костюмами, волшебными превращениями и множеством загадок.

Один день буквально перевернул жизнь простого балканского плотника по имени Петко. Ему приходится столкнуться с таким количеством невероятных событий, людей и диковинных существ, что у любого другого голова пошла бы кругом. Шутка ли — за одни сутки суметь устроиться на работу к самому неподходящему боссу, чуть не погибнуть, не сказать ни слова неправды и при всём при этом — остаться человеком! Плотник Петко верен себе и своей работе. Он знает: в любой непонятной ситуации делай то, что ты делаешь хорошо! И этот принцип не только его выручает, но и позволяет найти свою любовь. Да, будет и любовь — как без неё?!

А ещё будут трюки, фокусы, загадки, предсказывание будущего, превращения, драки, этническая музыка, особый народный юмор... И одна страшная тайна!

Сказка «Тайна волшебного зелья» открывает нам мир Балкан, полный удивительных и красивых традиций.

Спектакль о приключениях культового фольклорного персонажа Ходжи Насреддина продолжает линейку этнических постановок «Театра Терезы Дуровой».

Далеко-далеко на Востоке, среди степей и пустынных оазисов затерялось сказочное Тарханбейское ханство и его столица — прекрасный древний Махтумканд. Именно сюда привела судьба знаменитого странника Ходжу Насреддина. Молва складывает о нем небылицы: будто он хитрее всех на свете, может обвести вокруг пальца любого правителя... Но как говорят в тех краях: «Молва как бархан — вроде высок, а внутри песок». Ходжа с верным другом ишаком пришел в Махтумканд вовсе не для того, чтобы кого-то обманывать. Однако из-за своего острого языка он таки попал в переплет. Да такой, что и правда пришлось познакомиться с самим Султаном и его властной мамашей. И чуть не лишиться головы.

Ходжа Насреддин — герой тысяч анекдотов и поучительных сказок Востока, мудрый бессребреник, вечный бродяга. Конечно же, он выпутается и из этой переделки и отправится дальше странствовать по Великой степи. А мы станем свидетелями лишь небольшого эпизода из жизни этого прославленного путешественника. Но время, проведенное в его компании, надолго запомнится нам, так как будет наполнено восточной музыкой, восточным колоритом и восточной мудростью. Настоящему Ходже Насреддину точно бы понравилось!

Мюзикл по культовому мультфильму с песнями Юрия Энтина и Максима Дунаевского. Российская постановка в лучших традициях бродвейских шоу.

«Летучий корабль» — мюзикл, поставленный по одноимённому культовому мультфильму, и он давно стал визитной карточкой театра. Тереза Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь — знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюблённый в неё трубочист, Бабки-Ёжки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И, конечно же, звучат песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идёт на сцене «Театра Терезы Дуровой», он стал символом объединения поколений.

Спектакль-обладатель Театральной премии газеты «Московский Комсомолец».

5 номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска».

Лидер рейтинга ТОП-20 сайта «Отдых с детьми» в категориях «Лучший спектакль для детей».

Чудесная фантазия по одноимённой сказке Бориса Заходера. Главных персонажей играют... руки!

В спектакле по одноименной сказке Бориса Заходера все удивительно от начала до конца. И сиятельные Морские Звезды, и мудрые Дельфины, и болтливые Рыбы-Попугаи, и даже страшная Госпожа К. — такая страшная, что рыбы и крабы не решаются произнести ее полное имя. Изумителен и Алый город, к которому отправятся в поисках друзей маленький Рак по прозвищу Отшельник и красивая, но очень одинокая Морская Роза (ученые называют таких Актиниями).

Но самое удивительное то, что почти всех персонажей в этой сказке «играют»... руки! Ладонь, пять пальцев, смешные глазки-пуговички — и вот перед нами уже ожил непоседливый и симпатичный Рак-Отшельник... А сколько еще таких находок и открытий ждет маленьких зрителей во время спектакля!