Знаменитые на весь мир сказки Джоэля Харриса — это череда невероятных приключений, бесконечная погоня, смешные и нелепые ситуации. Соперничество, соревнование и практически дуэль между двумя главными героями: Братцем Кроликом и Братцем Лисом. Именно эти сказки послужили вдохновением для хорошо знакомых нам мультипликационных приключений Тома и Джерри или Волка и Зайца из «Ну, погоди!».

Не менее весёлые герои (включая и самого рассказчика дядюшку Римуса) не оставят равнодушными маленьких зрителей. И, конечно, эти добрые и поучительные сказки не про то, как половчее обмануть или перехитрить другого. Они про то, что такое настоящая смелость и находчивость, вежливость и взаимопонимание. А самое главное — что такое настоящая дружба!

«Конек-Горбунок» — добрая, веселая сказка, на которой выросло не одно поколение детей, в меру развлекательная, в меру познавательная. Ее любят за тонкий юмор и сказочно-приключенческий сюжет, посредством которых в читателях, будь то взрослые или дети, воспитываются доброта, отзывчивость, смелость, верность данному слову, сила воли и духа. Произведение Петра Ершова написано в лучших традициях русских народных сказок. «Конек-Горубнок» до такой степени исконно русский, что его частенько принимают за продукт народного творчества. Эту сказку смело можно причислить к лучшим образцам национального фольклора.

Возможно ли поймать удачу за хвост? Да еще и не за один, а сразу за целых три, собачьих? Солдату в сказке Андерсена это удалось. Добыть огниво, взять в жёны принцессу и стать королём, невзирая на все трудности — для этого, поистине, нужно настоящее везение. А оно, как известно, приходит под Новый год.

Сказка, как водится, должна содержать мораль. У нас каждый маленький зритель откроет ее для себя сам. Но, конечно же, не без помощи главных героев, которые проводят в этот увлекательный мир, полный чудесных неожиданностей и странных, но обаятельных существ, где самым главным оказывается умение быть честным: с миром, с другими, с самим собой.

Знаменитая сказка в обрамлении музыки барокко в живом оркестровом исполнении.

Хрестоматийным считается вариант «Спящей красавицы», опубликованный Шарлем Перро в 1697 году. Также широко известно произведение под редакцией братьев Гримм. Опираясь на классиков, Артём Абрамов написал свою версию знаменитой сказки! В ней много чудес: рядом с людьми живут ангелы, феи, лесные тролли и коварная колдунья. Именно она пожелала новорожденной принцессе погибнуть, когда та случайно уколет пальчик. Лист со злым пророчеством полетел в переплёт Книги Судьбы. Однако крёстные феи сохранили принцессе жизнь — и та уснула.

Зрителей ждут чудеса преображения — прямо на их глазах расправит огромные крылья злая колдунья, замрёт и потускнеет шумный карнавал, юный принц превратится в глубокого старика и обратно в прекрасного принца, а принцесса проснётся.

Режиссёр Тереза Дурова: «Наша история о таком чувстве, как зависть. Эта тема сейчас просто висит в воздухе: все друг другу завидуют, я это чувствую. Ну и, конечно, о том, что душа спит, пока она не влюблена».

Театр Ермоловой приглашает юных зрителей совершить увлекательное путешествие по страницам легендарной музыкальной сказки Сергея Прокофьева. Вместе с музыкантами оркестра Олега Меньшикова на сцену будет выходить ведущий, роль которого каждый спектакль будет исполнять новый известный актёр театра и кино.

Прокофьев адресовал свою сказку детям, но и взрослые находят в ней не меньше интереса. Нарочитая простота и наивность сюжета, остроумие рассказчика и перипетии животных-инструментов — такова одна из составляющих сценической магии этой истории. Птица обернется флейтой, кошка — кларнетом.

История, известная по множеству уже существующих экранизаций и спектаклей, но каждый раз будто творимая здесь и сейчас. Петя, как всегда, выйдет за порог дома, а Волк, как всегда, отправится ему навстречу. На этом пути героев ждут опасные приключения, судьбоносные встречи, шуточные перевёртыши. А зрители станут полноценными участниками этого процесса, где проводником в волшебный мир станет прекрасная музыка Прокофьева.

Режиссёр Дима Курочкин: «Мы хотим найти в „Пете и волке“ связь с современностью. И понять, как изменились стратегии „слушания“ музыки сегодня. Как трансформировали детское и подростковое восприятие информационные технологии и каким должен быть сценический сторителлинг сегодня».

«Голубой щенок» — первый в истории Театра Олега Табакова спектакль для детей. История приключений Голубого щенка началась на острове брошенных собак. Другие собаки обижают Щенка за то, что он другого цвета, а он мечтает завести друзей, верит в добро и не теряет оптимизма.

Однажды очень злой Пират потопил рядом с островом почтовый корабль. Волной на берег выбросило посылку, а в посылке был Черный кот! А потом... А потом события понесутся так стремительно, словно их подхватила голубая морская волна!

В музыкальной постановке режиссера Никиты Владимирова прозвучат песни Юрия Энтина и Геннадия Гладкова, знакомые многим по одноименному мультфильму. Спектакль идет на сцене Театра на Сухаревской, а это значит, что юные зрители не только увидят спектакль, но и побывают в волшебном Фойе зеркал.

Сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» любима читателями всех возрастов, ведь, как писал автор, «все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит». Детям созвучна трогательная история о маленьком мальчике, который путешествует от планеты к планете, познает мир и учится любви и дружбе, а взрослым — философская глубина и афористичность текста.

Музыка французских композиторов в исполнении Губернаторского оркестра Московской области станет изысканным продолжением и дополнением авторского текста: пестрый «Карнавал животных» Сен-Санса, знойный «Послеполуденный отдых фавна» и живописные «Облака» из «Ноктюрнов» Дебюсси, вдохновенный Вальс и трогательная «Павана на смерть инфанты» Равеля.

Симфонические картины, хорошо известные яркой образностью, создадут удивительный музыкальный контекст сказки, а авторские рисунки Экзюпери и красочные видеоинсталляции, транслирующиеся на большом видеоэкране, помогут маленьким зрителям отправиться в путешествие вместе с Маленьким принцем.

Премьера спектакля «Щелкунчик» режиссера Георгия Смирнова. Это уникальная версия классической сказки Гофмана, поставленная по пьесе Рината Ташимова.

Оригинальная история дает возможность интерпретации: вдохновляемся атмосферой России начала XX века, добавляем готические ноты эстетики Тима Бертона, переосмысливаем музыку П. И. Чайковского и не забываем о современных веяниях. Щелкунчику и Мари придется столкнуться с куда более коварным врагом, чем мышиное войско. И ответить на такой неоднозначный вопрос: «Можно ли прийти к свету, уничтожив зло?»

А самое главное: настало время развеять миф о том, что куклы оживают лишь в полночь! Режиссер Георгий Смирнов предлагает юным зрителям и их любимым игрушкам вместе погрузиться в волшебный мир спектакля. И кто знает, вдруг чудо, происходящее на сцене, коснется также плюшевых медведей и нарядно одетых кукол, сидящих в зрительном зале?

Что произойдет с человеческим детёнышем, если он потеряется в индийских джунглях?

Волки примут его в свою стаю, дадут ему имя Маугли, будут учить ловкости, смекалке, отваге. Черная пантера Багира и медведь Балу станут его настоящими друзьями, а тигр Шер-Хан и шакал Табаки — заклятыми врагами.

Маугли узнает законы джунглей, станет храбрым повелителем леса, защитником зверей и людей, настоящим Человеком...

Эта история покорит и детей, и взрослых.

Спектакль по мотивам сказки А.Н.Толстого. Мюзикл со знаменитыми песнями Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина и любимыми персонажами одной из самых популярных детских книг!

Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнёс полено своему другу — бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем.

Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссёра Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения.

События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льётся с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки — Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас Барабас с пиявочником Дуремаром и Черепаха Тортилла — оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра.