Приглашаем Вас посетить Московский международный Дом Музыки - уникальное место столицы! Насладиться классическими шедеврами, талантом известных музыкантов, погрузиться в литературно-музыкальных мир по-новому представленных произведений, приобщить детей к искусству музыки. Все это Вы можете сделать здесь!
с антрактом
Даниил СПИВАКОВСКИЙ, художественное слово
Музыкальный коллектив — дополнительно
Культовый роман королевы английского детектива Агаты Кристи станет основой нового музыкально-литературного проекта популярного артиста театра и кино Даниила Спиваковского. Эта леденящая душу историю — не просто триллер, не только «тренажер для ума», но и портрет эпохи с описанием ее нравов и типажей. «Убийство в «Восточном экспрессе» входит в список «100 лучших детективных романов всех времен».
Загадочное убийство, совершенное в замкнутом пространстве, в узком кругу знакомых между собой людей, распутывает «легенда сыска» Эркюль Пуаро. У каждого из пассажиров был мотив, и все они имели отношение к семье Армстронг, и никто не мог совершить убийство в одиночку...
Заново пережить эту «кошмарную сказку» Агаты Кристи зрители смогут на спектакле Даниила Спиваковского. Как обычно, «партнером» актера по сцене станет музыка, благодаря которой его монолог превратится в полноценный спектакль, волнующий и зрелищный.
В программе возможны изменения
с антрактом
«Изумрудный город»
Музыкально-цирковое шоу для всей семьи
В главных ролях:
участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица»,
лауреат национальной премии «Будущее России» Анастасия ДЯТЛОВА
ведущий солист московских мюзиклов Владимир ДЫБСКИЙ
В программе участвуют призеры Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победители телепроекта «Минута славы» — акробаты, эквилибристы, гимнасты, гимнастки-каучук; актеры московских музыкальных и драматических театров
Цирковой мюзикл со зрелищными номерами (акробаты, эквилибристы, гимнастки-каучук) от призеров Международного циркового фестиваля в Монте-Карло, победителей проекта «Минута славы» и яркими вокальными номерами в исполнении солистов столичных мюзиклов перенесет зрителей в настоящую сказку! Фантастическая история о невероятных приключениях девочки, унесенной ураганом в неведомую страну, предстанет в атмосфере экстрима и яркой музыки в новом красочном музыкально-цирковом шоу.
Все помнят Страшилу, который мечтал получить ум вместо соломы, Дровосека, нуждавшегося в сердце, способном любить, Льва, который хотел избавиться от трусости? Вместе с отважной девочкой они отправятся к доброму Волшебнику в Изумрудный город, преодолевая на пути все преграды...
В роли главной героини — юная певица Анастасия Дятлова, участница конкурсов «Голос. Дети» и «Синяя Птица», в роли Волшебника из страны Оз — солист первых составов московских мюзиклов Владимир Дыбский («Ромео и Джульетта», «Алые паруса», «Граф Монте-Кристо», Notre Dame de Paris и др.).
Оригинальная музыка, написанная специально для этой постановки, эксклюзивные костюмы, декорации и видеопроекции — создатели этого необычного циркового шоу добавили к эффектным трюковым номерам все то, что так нравится детям!
Создатель спектакля «РомановАрена» — творческий коллектив, ставший флагманом в сфере музыкально-цирковых шоу в России. Сочетание циркового и театрального искусства, живой вокал, современный балет, оригинальные декорации, визуальные спецэффекты и эксклюзивная музыка — все это делает каждый проект уникальным. «РомановАрена» специализируется на разработке и проведении оригинальных театрально-цирковых постановок, конкурирующих с признанными западными аналогами мультижанровых представлений.
В программе возможны изменения
с антрактом
Феерическое шоу Celtica — это головокружительный коктейль из самобытных кельтских мелодий, фирменного ирландского степа и завораживающего пения солистов. Энергия ритма, отточенность и синхронность движений танцовщиков, яркие костюмы и бьющая через край радость жизни — все это Celtica, шоу в лучших традициях Ирландии!
«Живой» звук поможет в полной мере оценить причудливые ритмы ирландских рилов и джиг в исполнении на скрипке, флейте, гитаре и, конечно же, бойране — традиционном ирландском инструменте, без которого невозможно представить музыку «зеленого острова». Бесспорно, главный «герой» шоу — знаменитый ирландский степ, прославивший культуру родины кельтов на весь мир.
В составе труппы — чемпионы и призеры международных и европейских соревнований по ирландским танцам, проходившие обучение у мировых звезд — Колина Дана, Джона Кэрри, Ронана Маккормака, Энтони Шарки, Брендана де Галли и других.
В программе возможны изменения
с антрактом
Джазовую жизнь Москвы, как и музыкальные телепроекты Первого канала, сложно представить без Сергея Жилина и его «Фонографа». В 2023 году коллективу исполнилось 40 лет, а за роялем маэстро (только вдумайтесь!) — уже более 50! «...Надо видеть его концерт! Да, не только слышать, но и видеть, ибо Сергей Жилин относится к редким джазменам, которых с полным правом можно назвать артистами». (В. Фейертаг). Виртуозный джазовый пианист, которому аплодировали страны Европы и СНГ, Израиль, Индия, США и Канада, обладает неповторимым исполнительским стилем: симбиоз безупречной виртуозной техники и искусных импровизаций дает фору многим прославленным джазменам.
Потому не случайно свой цикл концертов в Московском международном Доме музыки Сергей Жилин завершит программой «Рояль — король джаза». По широте возможностей и богатству звуковых оттенков, глубине и красоте звучания этот инструмент не сравнить ни с одним другим. Как сказал однажды Оскар Питерсон, «я верю, что фортепиано — это единственный интрумент, способный выразить все возможные музыкальные идеи». И Сергей Жилин с ним полностью согласен.
Программа «Рояль — король джаза» вновь докажет всем, что в одном единственном инструменте заложен потенциал целого оркестра.
В программе возможны изменения
с антрактом
Оркестр Camerata Komitas
Художественный руководитель и дирижер — Эрнест АЛАВЕРДЯН
Солистка — Диана АМБАРЦУМЯН, сопрано
Концертмейстер оркестра — Шарлотт ДЮПИЛЬ (Франция)
Камерный оркестр Camerata Komitas представит новую программу «Вербное воскресенье», в которую войдут российские премьеры шедевров европейского барокко и великие страницы камерно-оркестровой музыки ХIX—XX столетий.
Camerata Komitas — молодежный коллектив, собранный под эгидой Международной творческой мастерской Юрия Абдокова «Terra Musica». В составе — молодые талантливые музыканты, звезды нового поколения, лауреаты и обладатели Гран-при самых престижных конкурсов, среди которых — международные конкурсы имени П.И. Чайковского, С. Рахманинова, Л. Ауэра; скрипичные конкурсы имени Э. Изаи (Бельгия), «Astana violin» памяти Д. Ойстраха (Казахстан), имени Дж. Гершвина (США), Л. Когана (Бельгия), Бетховена (Австрия), Р. Маца (Хорватия), «Jumeirah sound» (Дубай), конкурс скрипачей в Галисии (Испания), Международный конкурс Юрия Башмета «Viola Masters», конкурс струнных имени Р. Баршая и многие другие. Художественный руководитель и дирижер Эрнест Алавердян также является лауреатом премии имени Б. Чайковского за выдающиеся интерпретации произведений М. Вайнберга, В. Лютославского, Б. Чайковского, А. Берга.
В этот вечер Camerata Komitas вновь откроет нечто новое: прозвучит никогда не исполнявшаяся в России Симфония для струнных № 5 си минор К.Ф.Э. Баха (сына великого И.С. Баха), писавшего музыку в стиле раннего классицизма. Также в программе —редко исполняемый шедевр Н. Мясковского, Симфониетта № 1 си минор, одно из самых проникновенных произведений русского классика XX века. Программу вечера дополнят три песнопения гениального композитора Комитаса в оркестровых транскрипциях Э. Алавердяна. Солистка — лауреат международных конкурсов Диана Амбарцумян (сопрано).
В программе возможны изменения
с антрактом
Погружение в культуру Страны Восходящего солнца начинается с первых же секунд: барабанщики группы Taiko in-Spiration задают особый ритм и настрой — удары тайко буквально вводят зрителей в транс, и все последующее действо смотрится на одном дыхании.
«Море Синего леса» — новый взгляд на традиционное для Японии барабанное шоу, в котором японские традиционные инструменты рассказывают удивительную историю: грозные удары барабанов чередуются с переливчатым звучанием кото (щипковый музыкальный инструмент) и чарующими, умиротворяющими мелодиями сякухати (продольной бамбуковой флейты) и синобуэ (поперечной бамбуковой флейты).
В основе сюжета — легенды о лисах кицунэ и празднике полной луны. История поведает о храбрости, бессмертии и о любви, что расцвела под пятнадцатой луной в море Синего леса Аокигахара между доблестным воином Гецу Оомори и белой лисицей Кино Кицунэ.
Ритмы барабанов перенесут в чащу непроходимого леса, где в иссиня-черной темноте вас встретят очаровательные кицунэ. Мелодии кото сольются с мощными ударами тайко, и тогда легенда лунной ночи Цукими Мацури раскроется в море Синего леса, проливая свет на все его секреты.
В спектакле «Море Синего леса» свое мастерство продемонстрируют участники единственного в России японского барабанного шоу Taiko-in-Spiration. «У каждого японского праздника есть своя легенда, и ночь любования луной — Цукими Мацури — не исключение. Там, где сейчас цветет древней красотой Киото, в далеком Хэйане, близ великой Фудзи, когда леса у подножия горы еще полнились духами и богами, зародилась одна из красивейших историй...», — рассказывает идейный вдохновитель и музыкальный руководитель коллектива Александра Самохина. Артисты выступают в аутентичных японских костюмах.
В программе возможны изменения
с антрактом
Триумфатор телепроекта «Голос», певец и композитор иеромонах Фотий заслужил признание миллионов зрителей России. Каждое его сольное выступление — это всегда гимн настоящему искусству. В третий день Пасхальной недели этот удивительный артист представит особую программу, окрашенную в светлые, возвышенные тона самого главного христианского праздника.
Артистическую манеру иеромонаха Фотия отличает высокая вокальная культура, богатство тембровой нюансировки, отточенность фразировки, необыкновенное сценическое обаяние. Разносторонний и тонкий художник, он с равным успехом исполняет духовную, классическую и популярную музыку.
В программе возможны изменения
с антрактом
Энджел Вонг покорил московскую публику летом 2023 года, в дни XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского, где двадцатилетний музыкант был удостоен второй премии, став настоящей сенсацией состязания. Шедевры предстанут в романтическом, полном очарования молодости, страстном прочтении, раскрыв в полной мере талант пианиста. Энджел Вонг родился в 2003 году в Лос-Анджелесе (Калифорния). В настоящее время обучается в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (класс профессора Наталии Трулль). Являясь лауреатом многих международных конкурсов (имени Г.Г. Нейгауза, имени С.В. Рахманинова в Москве, конкурса в Валь-де-Травере в Швейцарии и др.), он выступал на ведущих сценах мира с такими коллективами, как Симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Московский симфонический оркестр, Мадридский симфонический оркестр «Виртуозы Испании». Сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Алексеем Рубиным, Артемом Маркиным и другими.
Принимал участие в Международном фортепианном проекте Pianissimo (Россия), в международных музыкальных фестивалях Rheingau Muzik Festival (Германия), American Fine Arts Festival (США), Piano Loop Festival (Хорватия), Pitsunda International Music Festival (Республика Абхазия), Rafael Orozco Piano Festival (Испания), Úbeda Music Festival, ArsLonga Music Festival.
География выступлений артиста охватывает города США, России, Швейцарии, Австрии, Испании, Италии, Хорватии, включая престижные концертные площадки, такие как Карнеги-холл (Нью-Йорк), Музикферайн (Вена), залы Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Концертный зал «Мариинка 2», Концертный зал Эрмитажа (Санкт-Петербург).
В программе возможны изменения
с антрактом
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Художественный руководитель — Владимир Спиваков
Эмиль МИРОСЛАВСКИЙ, гобой
Денис ШУЛЬГИН, скрипка
Дирижер — Джереми Уолкер
В программе:
И.С. Бах. Концерт для гобоя, струнных и бассо континуо ре минор
С. Барбер. Канцонетта для гобоя и струнного оркестра
А. Вивальди. Кончерто гроссо № 2
Э. Низамов. Concerto Grosso для скрипки соло и камерного оркестра
Г.Ф. Гендель. Увертюра к оратории «Иевфай»
Г.Ф. Гендель. Кончерто гроссо ре мажор, HWV 323
Г. Холст. Fugal Concerto
П. Уорлок. Каприоль-сюита
Интереснейшую программу, состоящую из редко звучащей музыки, исполнят «Виртуозы Москвы» и дирижер Джереми Уолкер. Все произведения объединяет одна идея: о том, как композиторы
В программе вечера прозвучит музыка четырех веков: от И.С. Баха и Вивальди, живших в XVIII столетии, до нашего современника Эльмира Низамова. Особое место займут сочинения англоязычных композиторов: Барбера, Холста и Уорлока.
Джереми Уолкер — молодой дирижер из Великобритании. В мае 2019 года он был приглашен в проект о современном музыкальном театре «КоOPERAция». С декабря 2021 года является участником Стажерской группы дирижеров Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», с которым регулярно выступает. В мае 2022 года Джереми Уолкер присоединился к команде Московского театра мюзикла в качестве штатного дирижера. С сентября 2022 года сотрудничает с Оперным театром Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
Солисты — артисты оркестра «Виртуозы Москвы»: гобоист Эмиль Мирославский и скрипач Денис Шульгин.
Всемирно известный оркестр «Виртуозы Москвы», перешагнув
В программе возможны изменения
без антракта
Спектакль без слов Егора Дружинина
В ролях: Егор Дружинин, Игорь Рудник, Юлия Костюшкина, Юрий Мазихин, Анжелика Каширина, Ника Ицкович, Юлия Кашкина, Эльвира Мухутдинова, Тамара Волчугова, Анна Гученкова, Ульяна Бачерникова, Илона Петраш, Ульяна Чеботарь, Анна Емшанова, Юлия Михайлова, Алексей Сарычев, Александр Синякович, Дмитрий Головин
«Всюду жизнь!» — это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу... Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia, и переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта.
«Всюду жизнь!» — это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем — сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле „Чикаго“, сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина — способность распространять свое „тайное знание“ на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»).
Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется — «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между
В спектакле используется музыкальная фонограмма.
В программе возможны изменения
с антрактом
Людмила ГОЛУБ, орган
Рассказывает Артем ВАРГАФТИК
В программе: И.С. Бах, И. Брамс
Органные шедевры И.С. Баха и Иоганнеса Брамса исполнит известная органистка Людмила Голуб. Для обоих композиторов город Гамбург стал важным местом в их жизни. В XVIII веке этот город был культурным центром Германии. Он притягивал к себе лучших музыкантов того времени. Конечно, И.С. Бах был в их числе. Поэтому, когда освободилось место органиста в гамбургской церкви Святого Якоба, Бах решил принять участие в конкурсе на эту должность. Бах блестяще выдержал испытание, но место досталось второстепенному музыканту И. Хейтману. Как выяснилось позднее, тот заплатил за это кругленькую сумму.
Еще с детства Бах был близок к Гамбургу. В 10 лет он остался сиротой и воспитывался в семье старшего брата. В 15 лет Бах переехал в городок Люнебург, где учился в гимназии Михаэлевского монастыря и служил певчим в церковном хоре. Люнебург находился всего в 50 километрах от Гамбурга. Тогда он впервые увидел этот город, где слушал знаменитого органиста А. Рейнкена и посещал оперу. В последующие 20 лет, за исключением пребывания в Веймаре, жизнь Баха была связана с маленькими немецкими городами: Арнштадтом, Мюльхаузеном, Кетеном, а закончил свою жизнь в Лейпциге.
Почти веком позже, в 1833 году, в Гамбурге родился один из крупнейших представителей эпохи музыкального романтизма — Иоганнес Брамс. Но родина оказалась неласковой для этого композитора: он мечтал о месте дирижера Гамбургского филармонического оркестра, но выбор пал на другого музыканта. Дальнейшая жизнь Брамса была связана с Веной, где он оказался невероятно востребованным. Хоть композитор и известен как гениальный симфонист, для органа он также написал целый ряд замечательных сочинений. Лучшее из которых — сборник «Одиннадцать хоральных прелюдий», op.122, ставший последним творением Брамса.
В программе возможны изменения
с антрактом
Л. Филатов. «Про Федота-стрельца, удалого молодца»
Даниил СПИВАКОВСКИЙ, художественное слово
С участием инструментального ансамбля
Свою версию остроумной, провокационной сказки Леонида Филатова представит известный актер театра и кино Даниил Спиваковский в сопровождении ансамбля музыкантов-виртуозов.
Пьеса «Про Федота-стрельца, удалого молодца» благодаря актуальному сюжету, искрометной, подчас провокационной, сатире и колоритному народному языку стала необычайно популярной. После выхода телеверсии поэтическая сказка моментально принесла актеру-писателю Леониду Филатову всенародную славу, строки ее ушли в народ, став афоризмами. Веселая и поучительная сказка-притча, рассказанная красочным языком, будет интересна зрителям любого возраста. Музыкальные иллюстрации в исполнении солистов оркестра народных инструментов придадут композиции черты остроумного, а порой даже «хулиганского» музыкального шоу.
Даниил Спиваковский — заслуженный артист России, обладатель премии ТЭФИ, с 1992 года он служит в Театре им. Маяковского. В театральном репертуаре артиста — десятки ролей, в творческом багаже — многогранное драматическое амплуа. Широко известен публике и как киноактер: он исполнил около сотни ролей в фильмах самых разных жанров (Мой муж — гений«, «Маросейка, 12», «Две судьбы», «Мой сводный брат Франкенштейн» и мн. др.).
В программе возможны изменения
Вы можете оплатить заказ банковскими картами Visa, MasterCard, МИР
