Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова

Большой джазовый оркестр под руководством Петра Востокова — единственный в России коллектив, который не только мастерски исполняет музыку Каунта Бэйси, Гленна Миллера, Дюка Эллингтона, Диззи Гиллеспи, но и воссоздает атмосферу концертных залов и танцполов времен «золотой джазовой лихорадки». С не меньшим блеском оркестр Петра Востокова исполняет и классику советского джаза, которая также войдет в программу этого вечера.

Классический джаз сегодня особенно очаровывает слушателей самых разных возрастов. А для профессиональных музыкантов музыка королей свинга и гигантов мирового джаза 1920-х — 1960-х годов остается энциклопедией стилистических приемов золотой эры джаза.

Чтобы воспроизвести подлинное звучание того времени, музыканты используют оригинальные партитуры и старые инструменты, характерные тембры которых придают особый аромат легендарным хитам.

В составе БДО — почти весь авангард московской джазовой сцены: солисты ведущих биг-бэндов Москвы, лауреаты российских и международных джазовых конкурсов и фестивалей («Триумф джаза», «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба-Джаз», «Российские звезды мирового джаза», Koktebel Jazz Party, «Какой удивительный мир», JazzMay и др.).

В 2025 году коллектив готовится отпраздновать свое 15-летие. Оркестр является резидентом джаз-клуба «Эссе» и клуба Алексея Козлова, постоянным гостем различных российских и международных фестивалей, регулярно выступает в самых престижных залах столицы и гастролирует по стране.

В программе возможны изменения

Ко Дню Великой Победы
Государственный академический Кубанский казачий хор
Художественный руководитель и главный дирижер — Виктор Захарченко

Каждый концерт Кубанского казачьего хора становится настоящим культурным событием. В преддверии Дня Победы зрителей ждет особенно яркое выступление прославленного коллектива — феерическое, зрелищное концертное шоу.

История Кубанского казачьего хора началась в 1811 году, когда протоиереем Черноморского казачьего войска и просветителем Кубани Кириллом Россинским был создан Войсковой певческий хор Кубанского казачьего войска. Музыканты служили в православном храме, давали светские концерты, гастролировали, исполняли вместе с симфоническим оркестром отечественную и зарубежную классику.

Сегодня, как и двести лет назад, этот легендарный коллектив с честью несет почетную миссию, служа своим искусством Отечеству. Песни в исполнении Кубанского казачьего хора, официального правопреемника Войскового певческого хора, завораживают не только красотой многоголосного звучания, но глубокой духовностью и особым чувством патриотизма, традиционно свойственного православному российскому казачеству.

В программе возможны изменения

Владимир ВИШНЕВСКИЙ, фортепиано
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижер — Иван НИКИФОРЧИН

В программе:
Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
Симфония № 6 си минор, соч. 74

Два величайших шедевра Петра Ильича Чайковского — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром и Шестую «Патетическую» симфонию можно слушать бесконечно. Их воодушевляющая красота нетленна, глубина и духовная сила непостижимы. В этот вечер творения русского гения прозвучат в исполнении победителя VI Московского международного конкурса Владимира Крайнева, молодого харизматичного пианиста-виртуоза Владимира Вишневского и Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Ивана Никифорчина.

Из трех написанных Чайковским фортепианных концертов самое высокое признание получил именно Первый благодаря мелодической яркости и удивительной сочности красок, нежнейшей лирике и мощи сокрытой в музыке энергии и полноты жизни. Концерт привлекает и невероятной пианистической виртуозностью, способной сделать честь любому исполнителю. Написанный в 1874 году, Концерт № 1 Чайковского впервые прозвучал через год в Бостоне в исполнении Ганса фон Бюлова и оркестра под управлением Бенджамина Ланга.

Особое чувство, близкое к катарсису, испытает каждый, слушая Шестую симфонию. Ценность жизни открывается по-настоящему лишь после переживания трагедии. Шестая симфония — своего рода «евангелие от Чайковского», сумевшего отразить в музыке драматический жизненный путь человека — от начального мотива «Зачем? Для чего?» через жесткое противостояние силам зла к возвышенному идеалу, к которому вечно стремится душа.

Свое прочтение шедевров Чайковского представит маэстро Иван Никифорчин — основатель, художественный руководитель и главный дирижер оркестра «Академии Русской Музыки». Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры-2024). В 2015–2024 гг. работал в Государственной академической симфонической капелле России. В 2021 году Иван Никифорчин дебютировал в Большом театре в качестве приглашенного дирижера в опере В.А. Моцарта «Дон Жуан», а в 2024 выступил в роли дирижера-постановщика в оперно-драматическом спектакле на музыку П. Чайковского к весенней сказке А.Н. Островского «Снегурочка» (совместная постановка с Малым театром России). Является также приглашенным дирижером в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, где стал дирижером-постановщиком балета П. Чайковского «Щелкунчик».

В программе возможны изменения

Государственный академический ансамбль танца «Алан» (Северная Осетия)
Художественный руководитель — Зелимхан Козаев

Государственный академический ансамбль танца «Алан» — живая легенда национальной культуры Осетии, давно завоевал признание и славу во всем мире. Каждый концерт коллектива — настоящее театрализованное представление, заставляющее душу петь, а сердце — биться чаще.

Уже более 85 лет артисты ансамбля развивают лучшие традиции осетинской хореографии. Магическая и сказочная грациозность, плавность и величавость женских танцев, воинственные энергичные и темпераментные пляски мужчин с кинжалами производят ошеломляющее впечатление на зрителей. «Это стихия огня и водопад страсти! Настроение танца передается в каждом движении рук, наклоне головы, взмахе ресниц», — сказал о выступлении «Алана» народный артист России Б. Ватаев.

«В течение двух часов вы увидите трепетное объяснение в любви и бескомпромиссный поединок соперников, разгул веселья и глубокую всенародную скорбь. Вы словно попадаете в сказочную страну, населенную красавицами и богатырями, где есть место радости и грусти, но в конце всегда побеждает добро. Наверное, полнее других национальный характер передает легендарный массовый танец „Симд“, неизменно становящийся кульминацией программы „Алана“» (газета «Труд»).

В программе возможны изменения

Филипп КОПАЧЕВСКИЙ, фортепиано
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер — Павел СОРОКИН

В программе: Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30 Симфония № 3 ля минор, соч. 44

Третий фортепианный концерт и Третья симфония Сергея Рахманинова — вершинные творения композитора, покоряющие мощью духа, лирическими мелодиями широкого дыхания и роскошью оркестровых красок.

Концерт был впервые исполнен в 1909 году автором с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением В. Дамроша в ходе турне Рахманинова по США. В отличие от Второго концерта здесь главенствующая роль принадлежит солирующему фортепиано. Сольную партию исполнит Филипп Копачевский, лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия), Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI международного конкурса имени П.И. Чайковского. Его искусство, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». Слушателей подкупает «мощная лирическая индивидуальность» пианиста, которая особенно ярко проявляется в исполнении фортепианных концертов Рахманинова.

Премьера Третьей симфонии состоялась в 1936 году, Филадельфийским оркестром дирижировал Л. Стоковский. Глубоко русская по характеру, пронизанная страстной любовью к родной далекой и недостижимой земле, эта симфония тогда не нашла отклика у американской публики, признание пришло позднее. В этот вечер симфонический шедевр Рахманинова прозвучит в интерпретации Павла Сорокина — одного из ведущих дирижеров Большого театра России и многолетнего партнера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», который, по мнению критиков, «умеет вдохнуть новую жизнь в широко известные произведения и исполняет классику в ее подчеркнуто образцовом варианте» («Московские новости»).

В программе возможны изменения

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир СПИВАКОВ
Марко РАПЕТТИ, фортепиано (Италия)
Дирижер — Федор БЕЗНОСИКОВ

В программе:
Моцарт. Концерт № 9 для фортепиано и другие шедевры

Гениальный концерт Моцарта прозвучит в исполнении итальянского виртуоза. В центре вечера — Концерт № 9 для фортепиано с оркестром «Jeunehomme» — один из самых ярких и новаторских клавирных концертов Моцарта. Созданный в 1777 году, он стал важным этапом в развитии жанра благодаря уникальному сочетанию технической виртуозности и глубокой музыкальной выразительности. В этом концерте искусно переплетаются изящные лирические моменты с драматической силой и блестящими фортепианными пассажами. Название «Jeunehomme» связано с талантливой пианисткой Виктуар Женами, близкой подругой Моцарта, которая вдохновила его на это сочинение.

Солировать в концерте будет Марко Рапетти — многократный лауреат международных конкурсов, выступавший на крупнейших сценах Европы, Америки и Азии. В его дискографии — редкие и впервые опубликованные произведения французских и русских композиторов, выпущенные в сотрудничестве с ведущими лейблами мира — Naxos, Brilliant и Stradivarius.

Дирижер — Федор Безносиков, выпускник Московской консерватории имени П.И. Чайковского, которую он окончил как скрипач в 2017 году. С 2021 года получает второе высшее образование по программе президентского гранта — по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс народного артиста РФ Феликса Коробова). В качестве дирижера принимает участие в программах ведущих оркестров Москвы и регионов России. В 2022 году выступил с Камерным оркестром Московской консерватории на закрытии фестиваля «Музыка Дягилевских сезонов» в Большом зале консерватории. С 2023 года — дирижер Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. С сезона 2025/2026 — музыкальный руководитель театра «Новая Опера».

В программе возможны изменения

Алексей ЛУНДИН, скрипка
Варвара МЯГКОВА, фортепиано

В программе: Брамс. Три сонаты для скрипки и фортепиано

Выдающиеся музыканты современности — первая скрипка «Виртуозов Москвы» и «Моцарт-квартета» Алексей Лундин и блистательная пианистка Варвара Мягкова исполнят три сонаты для скрипки и фортепиано Иоганнеса Брамса.

Величайший немецкий романтик, Иоганнес Брамс в своей музыке воспроизвел удивительно правдивую картину внутренней жизни человека, полного противоречий и стремящегося к гармонии. Герой Брамса — мужественный в преодолении препятствий, но элегически мягкий и душевно отзывчивый, веселый, а порой мудрый и строгий в отстаивании вечных ценностей человеческой жизни.

В Сонате для скрипки и фортепиано № 1 соль мажор нашла отражение тема столкновения юной жизни и смерти. Произведение создавалось под впечатлением известия о смерти Феликса Шумана — сына композитора Роберта Шумана, с семьей которого композитора связывала многолетняя дружба. Автобиографическую направленность сонаты выявляет включение тем брамсовских песен, созданных на слова Феликса Шумана и Клауса Грота. Вторая соната ля мажор от начало до конца — абсолютно лирическое произведение. Соната № 3 ре минор — произведение сильных страстей. Ее четырехчастный цикл можно сравнить с симфонией в миниатюре. Три скрипичные сонаты Брамса в исполнении маститых музыкантов и великолепных ансамблистов, бесспорно, подарят незабываемый вечер всем почитателям высокой классики.

В программе возможны изменения

Вечер ирландской музыки и танцев

Новая программа от создателей знаменитого ирландского шоу «Celtica» — «Road to Dublin» — подарит шанс каждому зрителю ощутить себя настоящим ирландцем на один вечер!

Вместе с музыкантами шоу «Road to Dublin» вы пройдетесь по залитым солнцем лугам в графстве Керри, послушаете шум моря, стоя на знаменитых утесах Мόхер, потанцуете под веселую песню уличного музыканта на узкой улочке портового Голуэя и, может быть, даже пропустите по стаканчику того самого темного напитка с добродушным незнакомцем в пабе на главной улице Дублина.

Знакомство с музыкальной культурой «зеленого острова» дополнят знаменитые ирландские танцы, которые будут представлены во всем своем многообразии: легкие и воздушные джиги в «мягкой» обуви и, конечно же, быстрые и зажигательные танцы в ботинках с каблуками, приковывающие особое внимание зрителей во всем мире.

Для полного погружения в виртуальное путешествие по Ирландии вся программа вечера исполняется исключительно в «живом» звучании. А музыкальное повествование сопровождается рассказами о культуре и традициях родины кельтов.

В составе труппы — чемпионы и призеры международных и европейских соревнований по ирландским танцам, проходившие обучение у мировых звезд — Колина Дана, Джона Кэрри, Ронана Маккормака, Энтони Шарки, Брендана де Галли и других.

В программе возможны изменения

Олеся КРАВЧЕНКО, орган
С песочной анимацией

Сказочное путешествие для всей семьи в удивительный мир самого известного мультипликатора планеты Уолта Диснея невозможно себе представить без музыки. «Красавица и чудовище», «Король Лев», «Аладдин», «Спящая красавица», «Холодное сердце», «Анастасия» — саундтреки к этим легендарным анимационным фильмам заняли прочное место в сердцах взрослых и детей.

Невероятно красивые, легко запоминающиеся мелодии стали не только мировыми хитами, но и частыми «гостями» филармонического репертуара. Услышать их в новом зрелищном формате предлагает программа «Волшебный мир Диснея с органом». Когда-то эту оригинальную идею воплотили в жизнь в органном зале Дисней-холла в Лос-Анджелесе. Теперь эти известнейшие саундтреки можно будет услышать в исполнении «короля инструментов» и в Москве!

Музыканты не просто исполняют переложения любимых диснеевских мелодий: они предлагают свое авторское видение музыкальных шедевров мира анимации. Звучание концертного органа Дома музыки — одного из самых больших в России — придаст абсолютно неожиданный ракурс этому невероятному путешествию по необъятной вселенной волшебных миров Уолта Диснея. Концерт пройдет в сопровождении песочной анимации, что сделает это музыкальное приключение еще более захватывающим, ведь любимые сказочные герои будут оживать буквально на глазах у зрителей!

В программе возможны изменения