Приглашаем Вас посетить Московский международный Дом Музыки - уникальное место столицы! Насладиться классическими шедеврами, талантом известных музыкантов, погрузиться в литературно-музыкальных мир по-новому представленных произведений, приобщить детей к искусству музыки. Все это Вы можете сделать здесь!
с антрактом
Егор КУЗЕЙ, вокал
Макс РАДЕВ, барабаны
Евгений ПЕРЕСТОРОНИН, гитара
Андрей МИШИН, бас-гитара
Неподражаемая энергия и мощь рок-музыки наряду с фантастическим вокальным и внешним сходством солиста с легендой мировой рок-музыки, воссоздают невероятную картину присутствия на сцене реального Фредди Меркьюри.
Вокальные и инструментальные партии хитов группы Queen исполняются вживую участниками российской группы. Сценические движения и костюмы выглядят действительно впечатляюще, погружая зрителей в чарующую атмосферу концерта Queen и великолепного Фредди!
В программе возможны изменения
с антрактом
«Москва — Петушки»
Павел МАЙКОВ, художественное слово
Марина КОРЧАГИНА, вокал
Ансамбль «Рапсодия» оркестра имени Н.П. Осипова
Руководитель — Евгений Волчков
Поэма Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки» взбудоражила литературный мир еще до официальных публикаций, ее широкое распространение самиздатом стало свидетельством поистине народного признания. В рассуждениях главного героя — алкоголика-интеллектуала Венички — русский читатель услышал много правды жизни. В его мыслях одновременно переплетаются вопросы истории, философии, культуры и политики...
Сегодня драматический монолог Венички переведен на многие языки мира, был экранизирован, по нему поставлены многочисленные спектакли. Свой взгляд на произведение представят актер театра и кино Павел Майков в сопровождении Ансамбля «Рапсодия» под управлением Евгения Волчкова. Павел Майков хорошо известен российским зрителям по многим работам в телесериалах и кино, мюзиклах и драматических спектаклях. Кроме того, артист проявил себя и как телеведущий, пробовал себя в роли музыканта, основав три музыкальные группы. В этот вечер Павел Майков и ансамбль солистов оркестра имени Н.П. Осипова попытаются донести до зрителей ту правду жизни, о которой писал Венедикт Ерофеев.
В программе возможны изменения
с антрактом
В концерте участвуют артисты Команды Егора Дружинина
Ведущий — Егор ДРУЖИНИН
Уникальный перформанс участников шоу «Танцы» — от Команды Егора Дружинина! В спектакле много музыки, песен, танцев, любимых мелодий!
Вся команда мастера соберется на одной сцене, чтобы показать свои лучшие выступления и удивить новыми потрясающими номерами, в которых выступят победители и участники различных сезонов шоу «Танцы» телеканала ТНТ. Сам Егор Дружинин будет ведущим концерта: он лично представит каждый номер и каждого участника КЕД.
Состав участников этого концерта — грандиозен: сестры Михайлец, Брайэн, Пена, Ева Уварова, Соня Милютина, Софа, Виталий Уливанов, Саша Горошко, Ринат Лието, Герман Ромазанов.
«КЕД» концерт — это уникальные танцевальные номера от лучших танцовщиков России, вдохновляющая музыка и невероятная творческая атмосфера!
В концерте используется музыкальная фонограмма.
В программе возможны изменения
без антракта
Государственная академическая симфоническая капелла России
Художественный руководитель и главный дирижер — Валерий ПОЛЯНСКИЙ
В программе:
С. Рахманинов, «Всенощное бдение», соч. 37
«Всенощная» Рахманинова — вершина русской хоровой музыки, величественный памятник русской духовной культуры.
Монументальная хоровая симфония, написанная для хора a cappella, явилась последним сочинением, созданным Сергеем Рахманиновым в России. Пронизанная суровыми интонациями старинного знаменного пения, она родилась в эпоху страшных потрясений как молитва о судьбе России. Музыка «Всенощной» поражает духовной силой и этической мощью, при этом она «живет, дышит как глубоко современное произведение» (А. Кандинский).
Первое исполнение «Всенощного бдения» состоялось в марте 1915 года в Москве с участием Синодального хора. «Быть может, никогда еще Рахманинов не подходил так близко к народу, его стилю, его душе, как в этом сочинении», — писал один из критиков того времени. Сегодня «Всенощная» Рахманинова входит в золотой фонд всемирного культурного наследия. Несмотря на принадлежность православным традициям богослужения, это произведение любят и почитают во всем мире. В основе песнопений — подлинные темы обихода, суровые, аскетичные знаменные распевы, которые композитор обогатил современными средствами выразительности, привнес богатством красок и эмоциональных оттенков.
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского — уникальный коллектив, отметивший недавно свое тридцатилетие и покоривший своим мастерством многие страны мира (США, Великобританию, Италию, Германию, Нидерланды, страны Юго-Восточной Азии). В его составе объединились хор, оркестр и солисты-вокалисты. Существуя в органичном единстве, они в то же время сохраняют определенную творческую самостоятельность. В репертуаре хора Капеллы «Всенощная» Рахманинова занимает особое место. Зрителей, бесспорно, ждет одно из лучших прочтений шедевра Рахманинова.
В программе возможны изменения
с антрактом
В программе — старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы
Уникальное грузинское многоголосие представляет знаменитая группа Acappella Saqartvelo. В 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала грузинское пение а капелла «шедевром нематериального культурного наследия человечества». Коллектив бережно сохраняет эту традицию. Национальный колорит и дух высоких гор ощущаются в каждом звуке грузинского многоголосия.
Хор «Акапелла Сакартвело» активно гастролирует по всему миру. В составе коллектива объединились профессиональные исполнители — солисты национальных коллективов Грузии, таких как Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», коллективы «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.. Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры.
В программе возможны изменения
с антрактом
Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир СПИВАКОВ
Солист — Денис МАЦУЕВ, фортепиано
В программе:
Л. ван Бетховен. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром до мажор, ор. 15
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, ор. 73
Концерт — событие! Национальный филармонический оркестр России и маэстро Владимир Спиваков в ансамбле с ярчайшим пианистом современности Денисом Мацуевым исполнят Первый и Пятый концерты для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена. Блистательный творческий тандем давних партнеров по сцене, феноменальная виртуозность и огненный темперамент солиста, безупречное звучание оркестра и эталонное прочтение бетховенских творений подарят истинное наслаждение всем любителям мировой музыкальной классики.
Реформа фортепианного концерта, свершившаяся в творчестве Бетховена, произошла не сразу — его первые сочинения в этом жанре отмечены влиянием Моцарта. Таков Первый концерт для фортепиано с оркестром до мажор. Это произведение было создано композитором в
Имя солиста Дениса Мацуева известно во всем мире. В России с ним связано множество знаменательных событий. Он не только выступает во всех уголках страны, но также возглавляет Общественный совет при Министерстве культуры и успевает руководить несколькими фестивалями и фондами. В череде событий насыщенной творческой жизни каждое совместное выступление Дениса Мацуева с Владимиром Спиваковым и его оркестром — настоящий праздник, как для самих музыкантов, так и для благодарной московской публики.
В программе возможны изменения
с антрактом
Хибла ГЕРЗМАВА, сопрано
Джаз-бэнд под управлением Сергея Макеева
Блистательная Хибла Герзмава, чьи джазовые выступления полюбились публике не менее, чем оперные спектакли с ее участием, исполнит в сопровождении джаз-бэнда под управлением Сергея Макеева популярные джазовые стандарты, любимые песни и классические произведения в джазовой обработке.
Вместе с примадонной музыкальной сцены в этот вечер выступают ведущие джазовые музыканты России: Сергей Макеев (клавишные), Денис Прушинский (тенор-саксофон, флейта), Александр Дитковский (труба, флюгельгорн), Валерий Черноок (ударные) и другие.
Репертуар выдающейся певицы поражает широтой и разнообразием, Демонстрируя потрясающие вокальные и артистические возможности, влюбленная в джаз, она каждый раз покоряет свежестью и элегантностью прочтения джазовых композиций.
Хибла Герзмава — народная артистка России и Республики Абхазия, лауреат международных конкурсов, неоднократная обладательница Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Российской Федерации за вклад в развитие мирового и отечественного оперного искусства, солистка Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Певица выступает на главных мировых оперных сценах, сотрудничает с прославленными дирижерами, солистами и ведущими российскими оркестрами.
В программе возможны изменения
без антракта
Мариам МЕРАБОВА, вокал
Мариам Мерабова — певица безграничных вокальных возможностей, наделенная мощной энергетикой, сценическим обаянием и отменным вкусом. Она притягивает как магнит, увлекая зрителей и партнеров по сцене в умопомрачительный водоворот эмоций, переведенных на язык джаза.
Мощный и глубокий бархатный голос харизматичной Мариам является визитной карточкой группы Miraif, основанной ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым в 1998 году. Важными вехами на профессиональном пути певицы стало участие в мюзикле We Well Rock You Брайана Мэя, одного из основателей группы Queen (по мнению легендарного рок-музыканта только Мариам смогла по-настоящему исполнить сложнейшую партию Killer Queen); сотрудничество с выдающимися музыкантами — Филом Пери, Эриком Мариенталем, Ричи Коулом, Кевином Мэхогани, мэтрами российского джаза Игорем Брилем, Алексеем Козловым, Сергеем Манукяном, Давидом Голощекиным, Игорем Бутманом и многими другими. В 2014 году певица стала одной из самых ярких участниц третьего сезона проекта «Голос», с
Сегодня Мариам Мерабова — в самом расцвете творческих сил, ее рейтинг у искушенной джазовой аудитории и в России, и за ее пределами необычайно высок. Каждое выступление певицы — настоящее событие для тех, кто ценит и любит джаз.
В программе возможны изменения
с антрактом
Этьен ВАЛАН, орган
Шедевры органной музыки Иоганна Себастьяна Баха и его великих французских современников (старшего и младшего) Франсуа Куперена и Луи Клода Дакена исполнит знаменитый бельгийский виртуоз Этьен Валан — титулярный органист Собора Нотр-Дам в Турне, одного из древнейших городов Бельгии.
Валан не только играет на службах, но проводит концерты и фестивали, привлекающие слушателей со всего мира. Поэтому и для горожан, и для многочисленных туристов Нотр-Дам в Турне является сегодня не только историческим памятником, но и центром музыкальной жизни.
Этьен Валан получил солидное образование в консерваториях Монса, Брюсселя, Люксембурга и Лиона (занятия проходили со Стефаном Детурне, Луи Робиллардом и др.), он глубоко постиг особенности французской исполнительской школы. Большую роль в его становлении сыграло знакомство и совместная работа с Жаном Гийу, одним из крупнейших современных органистов.
Несмотря на то, что служба органиста собора сопряжена с многочисленными обязанностями, Валан успевает много гастролировать, выступая в европейских странах, США и Канаде, участвует в жюри международных конкурсов. В его репертуаре оригинальные сочинения для органа соседствуют с переложениями симфонических опусов, прекрасно звучащих на больших романтических органах.
В свою программу Этьен Валан включил наряду с величественной Пассакальей и фугой до минор и другими творениями Баха, музыку французских композиторов эпохи барокко. От немецкой, итальянской и других органных школ французскую органную музыку отличает взаимодействие с культурой королевского двора. Возвышенность образов сочетается в ней с красочностью звучания и затейливой орнаментикой. Прозвучат фрагменты из Торжественной приходской органной мессы Франсуа Куперена и вариаций на темы французских рождественских песен Луи Клода Дакена.
В программе возможны изменения
с антрактом
Наталья ЗАЙКОВА, танец
Степан ПРИБЫТКО, танец
Алексей СТАРОДУБЦЕВ, гитара
Алексей ПАРФЕНОВ, гитара
Татьяна ШИШКОВА, вокал
Сергей КОНЯЕВ, кахон/перкуссия
Ася КЕЛЛЬ, флейта
Автор идеи и режиссер-постановщик — Наталья Зайкова
Художник по свету — Алексей Корсаков
Мультимедиа — Алиса Гулканян
«Кармен» — завораживающий фламенко-спектакль, который держит зал в напряжении от первой до последней минуты. Героиня спектакля Кармен — не просто девушка с табачной фабрики: она — наследница ритуалов и тайн самобытного искусства танца фламенко. Создателям шоу удалось невероятное: выделить из сложного массива многовекового наследия основу фламенко, его ДНК — те сплетения звуков, ритмов, чувств, которые содержат всю информацию, переданную от предков, живших многие столетия назад.
Три составляющие фламенко — страстное пение, экспрессия танца, плач гитары — сольются в шоу воедино, чтобы наиболее полно и ярко отразить кипение страстей, воплощенное в легенде о свободолюбивой Кармен. Магию древнего фламенко, в котором мелодия обретает телесную чувственность, а тело становится музыкальным инструментом, зрители в этот вечер почувствуют в полной мере. Особую зрелищность шоу придаст световой дизайн, разработанный художником Алексеем Корсаковым.
В программе возможны изменения
с антрактом
Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва
Хореографическое решение балета «Ромео и Джульетта» сочетает в себе масштабность ренессансной фрески и тончайший психологизм искусства ХХ века. Поэтому спектакль Н. Касаткиной и В. Василёва скорее можно отнести к неоклассическому направлению, чем к чисто классическим спектаклям. Хореографы-постановщики взяли за музыкальную основу авторскую версию Сергея Прокофьева, восстановленную дирижером Г. Рождественским. Этот вариант отличается от знаменитого спектакля Большого театра в хореографии Лавровского с великой Галиной Улановой.
«В своей постановке мы стремились максимально приблизиться к шекспировскому первоисточнику, ничего не упустить при переводе творения великого английского драматурга на язык хореографии. Нас одинаково привлекали и романтические образы главных героев балета, и жанровые фигуры слуг, и гротескные персонажи народного карнавала, словом, Верона крупным планом. В нашем спектакле Ромео и Джульетта изначально вовсе не исключительные личности. Исключительными их делают чувства, сила духа, накал страстей. Пьеса Шекспира представляется нам очень современной. Все ее персонажи достойны любви, но непреодолимая власть закосневших традиций приводит к трагедии. Люди должны найти в себе силы вырваться из жестокой ловушки ложных представлений» (Н. Касаткина, В. Василёв).
В спектакле используется музыкальная фонограмма.
В программе возможны изменения
с антрактом
Московский мужской камерный хор
Художественный руководитель — Валерий Рыбин
Хор мальчиков и юношей Cantus*
Художественный руководитель — Александра Самохвалова
Дирижер — Станислав Майский
Симфонический оркестр, солисты
В программе:
Моцарт. Реквием
«Ave Maria» Каччини, Гуно, Франка, Шуберта и др.
Реквием — непревзойденный шедевр Моцарта. Это произведение уже много веков потрясает слушателя своей необычайной силой воздействия, глубиной трагизма и одновременно просветленной возвышенной красотой. Духовное завещание композитора, эпилог всей его жизни — Реквием по праву считается одной из вершин всей мировой музыкальной культуры.
Московский мужской камерный хор под управлением Валерия Рыбина представляет свою интерпретацию великого шедевра. На этот раз партии, традиционно исполняемые женскими голосами, прозвучат в исполнении хора мальчиков. Удивительное сочетание парящих, нежных «ангельских» детских голосов и строгого звучания мужского хора создаст непередаваемую атмосферу высокой духовности и благоговения.
В первом отделении концерта в исполнении солистов, хора, фортепиано и органа-позитива прозвучат лучшие образцы западноевропейской духовной музыки на текст знаменитой молитвы: популярнейшие Ave Maria Каччини, Баха — Гуно, Шуберта.
Яркая концертная программа, составленная из лучших образцов западноевропейской музыки, поможет приобщить к высоким идеалам искусства не только взрослую, но и детскую аудиторию.
*Кантос
В программе возможны изменения
Вы можете оплатить заказ банковскими картами Visa, MasterCard, МИР
