Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.

МУЗЫКА ПОБЕДЫ

Moscow

Театр Эстрады

ОНЕГИН-БЛЮЗ

Онегин-блюз

Театр   МАСКА new

Театр "Маска"

Зрительный зал

Театр Комедии ( сцена на ВДНХ)

"Идеальный муж"

Идеальный муж

Малый зал

Театр ГОГОЛЯ

ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО

Записки сумасшедшего

Основная сцена

МХТ им. А.П. Чехова

Р§Р°Р№РєР°

Чайка

Большой зал

Московский Дворец Молодежи

ПОСЛЕДНЯЯ СКАЗКА

Последняя сказка

Новая сцена

Учебный театр ВГИК

В Москву - разгонять тоску

Зал театра Сопричастность

Московский детский музыкально - драматический театр (Филиал)

На дне

Мюзиклы

Неповторимый Дом Музыки!

Детские спектакли

About Us

Information

Perfomances

For kids

Concerts

Musicals

Show

Circus

YouTube

Rutube

Telegram

Beliebt

Populaire

Empfehlen

Recommander

Premiere

Premieren

Première

Премьера

Московский театр оперетты

Московский международный Дом музыки

МДТ им. М.Н. Ермоловой

Ленком Марка Захарова

Театр им. А.С. Пушкина

ГИТИС (Новая сцена)

Арт-платформа

ДК им. Зуева

ARBAT HALL

Театр Сатиры

ГБУ "ООЦ им. Моссовета"

Московский детский музыкально - драматический театр

Культурный центр "Салют"

Большой Московский цирк

Дворец Ирины Винер

Дворец культуры (Ступино)

Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской)

Центр культуры и искусств "Щукино"

Musical perfomance

Comedy

Московский Дворец Молодежи&nbsp;&mdash; уникальная территория, объединяющая крупнейший в&nbsp;Москве театрально-культурный центр, разнообразные пространства для творчества и&nbsp;креативных индустрий, место для отдыха, развлечений и&nbsp;семейного досуга.

За&nbsp;годы существования МДМ, который был построен в&nbsp;1987&nbsp;году, под его сводами побывали миллионы гостей. Для телезрителей он&nbsp;много лет был синонимом КВН, а&nbsp;для любителей театра он&nbsp;бесспорно стал сценой номер один, на&nbsp;которой проходят мировые премьеры мюзиклов.

Сегодня под крышей Дворца располагаются два полноценных театра: Большой зал МДМ&nbsp;&mdash; именно здесь проходят знаменитые мюзиклы, и&nbsp;театр &laquo;Маска&raquo;, признанный настоящей жемчужиной архитектуры и&nbsp;дизайна. Великолепная акустика и&nbsp;техническое оснащение театров позволяют осуществлять постановки любого уровня&nbsp;&mdash; от&nbsp;классической оперы до&nbsp;зрелищного эстрадного шоу. А&nbsp;Паркетный зал, оборудованный еще одной сценой, стал площадкой для самого разного рода культурных событий и&nbsp;развлекательных мероприятий.

Московский дворец молодежи первым в&nbsp;столице получил статус креативного кластера. Это возможность реализовывать творческие идеи и&nbsp;проекты, создавать объединения и&nbsp;комьюнити для обмена опытом и&nbsp;повышения профессионального мастерства.

МДМ&nbsp;&mdash; место притяжения не&nbsp;только для творческих людей, но&nbsp;и&nbsp;для всей семьи: здесь можно заняться спортом, позаботиться о&nbsp;здоровье и&nbsp;красоте и&nbsp;многое другое. А&nbsp;в&nbsp;Рестомаркете вы&nbsp;сможете попробовать кухни со&nbsp;всех уголков мира и&nbsp;послушать выступления артистов и&nbsp;диджеев на&nbsp;сцене гастрономической галереи.

Musical

В&nbsp;мае 2009 года было принято решение о&nbsp;создании Учебного театра ВГИК. По&nbsp;инициативе и&nbsp;при непосредственном участии и&nbsp;поддержке Ректора Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.&nbsp;А.&nbsp;Герасимова, Владимира Сергеевича Малышева, был оборудован Учебный театр в&nbsp;историческом корпусе университета. С&nbsp;открытием в&nbsp;2014 году Нового учебного корпуса, был открыт второй зал Учебного театра, оснащенный новейшим оборудованием.

Решением Ученого совета ВГИК, художественным руководителем Учебного театра был единогласно избран Народный артист Российской Федерации, Владимир Петрович Фокин.

За&nbsp;всю историю существования актерской школы во&nbsp;ВГИКе, ее&nbsp;выпускниками стали многие, ныне всемирно известные актеры, прославившие свою профессию.

На&nbsp;сегодняшний день, благодаря всесторонней учебной подготовке студентов актерского факультета, наставничеству руководителей и&nbsp;педагогов актерских мастерских, профессиональной команде специалистов и&nbsp;сотрудников Учебного театра, а&nbsp;также современному оборудованию, репертуар Учебного театра сохраняет свое разнообразие и&nbsp;лучшие традиции актерской школы ВГИК.

Дипломные выпускные спектакли идут на&nbsp;двух сценах Учебного театра, в&nbsp;историческом и&nbsp;новом зданиях. Для самих молодых актеров-студентов ВГИК&nbsp;&mdash; это первая профессиональная сцена.

Каждый новый курс вносит свой вклад в&nbsp;репертуар, а&nbsp;значит, в&nbsp;дальнейшее развитие профессионального образования студентов актерского факультета ВГИК.

Drama

Уважаемые зрители! В&nbsp;связи со&nbsp;100-летним юбилеем ТЕАТРА Гоголя проводится реконструкция фойе второго этажа. Временно вход на&nbsp;спектакли организован через служебные помещения. Наши сотрудники будут сопровождать вас до&nbsp;зрительного зала. Убедительно просим приходить заблаговременно, особенно на&nbsp;спектакли Малой сцены, и&nbsp;планировать свой визит с&nbsp;учётом временных изменений. Благодарим за&nbsp;понимание!

Обратите внимание: 
В&nbsp;Театре Гоголя применяется автоматизированная система динамического ценообразования. Стоимость билетов может ежедневно изменяться (повышаться) в&nbsp;зависимости от&nbsp;популярности зрелищного мероприятия, даты его проведения и&nbsp;уровня заполняемости зала. Рекомендуем приобретать билеты заблаговременно, чтобы выбрать наиболее выгодные цены.

Важная информация: 
&bull; Убедительно просим приходить заблаговременно, особенно на&nbsp;зрелищные мероприятия Малой сцены. После начала зрелищного мероприятия вход в&nbsp;зрительный зал закрывается. Опоздавшие посетители в&nbsp;зал не&nbsp;допускаются, и&nbsp;стоимость билетов в&nbsp;этом случае не&nbsp;возвращается. 
&bull; На&nbsp;вечерние зрелищные мероприятия (с&nbsp;началом после 18:00 по&nbsp;московскому времени) посетители младше 12&nbsp;лет не&nbsp;допускаются. 
&bull; Изменения в&nbsp;актерском составе не&nbsp;являются основанием для возврата билета. Театр оставляет за&nbsp;собой право вносить изменения в&nbsp;состав исполнителей, занятых в&nbsp;зрелищных мероприятиях, без предварительного уведомления покупателей и/или посетителей. 
&bull; Посетители обязаны соблюдать правила посещения учреждения культуры. В&nbsp;случае нарушения правил администрация вправе отказать в&nbsp;посещении зрелищного мероприятия без возмещения стоимости билета.

История театра началась в&nbsp;1925 году&nbsp;&mdash; тогда при Центральном комитете профсоюза железнодорожников был организован &laquo;отраслевой&raquo; театр, называвшийся Передвижным театром драмы и&nbsp;комедии. С&nbsp;1930 года театр железнодорожников находился в&nbsp;ведении Главискусства Наркомпроса РСФСР, затем в&nbsp;1931 году был принят в&nbsp;полное ведение&nbsp;ЦК профсоюза работников железнодорожного транспорта и&nbsp;переименован в&nbsp;Московский театр транспорта. Существенно повлияло на&nbsp;становление театра художественное шефство, взятое над ним в&nbsp;1934 году ведущими актёрами МХАТа 2-го &mdash; народным артистом СССР Иваном Берсеневым, народным артистом РСФСР Владимиром Готовцевым, народной артисткой РСФСР Серафимой Бирман. В&nbsp;1939 году театр начал именоваться Центральным театром транспорта, главным режиссером стал народный артист РСФСР Николай Петров.

В&nbsp;1943 году театр обрел постоянное помещение на&nbsp;улице Казакова, 8, в&nbsp;здании дореволюционной постройки&nbsp;&mdash; бывшем железнодорожном депо. В&nbsp;1959 году коллектив получил своё современное название&nbsp;&mdash; Московский драматический театр&nbsp;им. Н.&nbsp;В.&nbsp;Гоголя.

За&nbsp;97&nbsp;лет существования Театр им. Н.В. Гоголя возглавляли известные театральные режиссеры: народный артист РСФСР Илья Судаков (1948-1952), заслуженные деятели искусств РСФСР Владимир Гольдфельд (1953-1959), Петр Васильев (1958-1961), народные артисты РСФСР Александр Дунаев (1961-1965) и&nbsp;Борис Голубовский (1965-1987), одни из&nbsp;которых привносили новые черты в&nbsp;искусство театра, а&nbsp;другие хранили и&nbsp;продолжали его традиции. С&nbsp;1987 по&nbsp;2012 год художественным руководителем театра был народный артист России Сергей Яшин. Режиссёр первым в&nbsp;России поставил &laquo;Долгое путешествие в&nbsp;ночь&raquo; Ю. О&lsquo;Нила (1995), а&nbsp;также представил российской публике трилогию по&nbsp;драматургии Т.&nbsp;Уильямса: &laquo;Костюм для летнего отеля&raquo; (1993), &laquo;Знак батареи Красного дьявола&raquo; (1994) и&nbsp;&laquo;Записная книжка Тригорина&raquo; (2001). Со&nbsp;времён руководства Сергея Яшина в&nbsp;Театре им. Н.В. Гоголя по&nbsp;сей день продолжают работать такие артисты, как Олег Гущин, Ирина Выборнова, Ольга Науменко, Людмила Чиркова, Ирина Рудницкая (Леонтьева), Людмила Гаврилова.

В&nbsp;2012 году новым художественным руководителем театра был назначен Кирилл Серебренников. В&nbsp;2013 году на&nbsp;базе театра открылся &laquo;Гоголь-центр&raquo;. Среди самых известных спектаклей режиссёра этого периода: &laquo;Мёртвые души&raquo; (премия &laquo;Хрустальная Турандот&raquo;), &laquo;Маленькие трагедии&raquo; (премия &laquo;Золотая Маска&raquo;), &laquo;Барокко&raquo; (премия &laquo;Звезда Театрала&raquo;). В&nbsp;2021 году художественным руководителем театра был назначен Алексей Агранович.

4&nbsp;июля 2022 года проект &laquo;Гоголь-центр&raquo; был закрыт. Новым художественным руководителем МДТ им. Н.В. Гоголя был назначен режиссер Антон Яковлев&nbsp;&mdash; лауреат Премии города Москвы в&nbsp;области литературы и&nbsp;искусства за&nbsp;постановку спектаклей &laquo;Макбет&raquo; в&nbsp;Московском драматическом театре на&nbsp;Малой Бронной и&nbsp;&laquo;Лес&raquo; в&nbsp;Московском академическом театре сатиры, а&nbsp;также многократный лауреат и&nbsp;номинант премий &laquo;Звезда Театрала&raquo; и&nbsp;&laquo;Золотой софит&raquo;.

&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

Создан в&nbsp;1898&nbsp;г. К.&nbsp;С.&nbsp;Станиславским и&nbsp;Вл. И.&nbsp;Немировичем-Данченко под названием Художественно-Общедоступный театр. С&nbsp;1901 года&nbsp;&mdash; Московский Художественный театр (МХТ), с&nbsp;1919&nbsp;г. &mdash;&nbsp;академический (МХАТ).

Открылся 14&nbsp;октября 1898 спектаклем &laquo;Царь Фёдор Иоаннович&raquo; А.&nbsp;К.&nbsp;Толстого в&nbsp;здании театра &laquo;Эрмитаж&raquo; (Каретный ряд, 3). С&nbsp;1902 располагается в&nbsp;Камергерском переулке, в&nbsp;здании бывшего Лианозовского театра, перестроенного в&nbsp;том&nbsp;же году (архитектор Ф.&nbsp;О.&nbsp;Шехтель). Это здание в&nbsp;Камергерском&nbsp;&mdash; дар театру от&nbsp;легендарного мецената Саввы Морозова.

Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и&nbsp;Владимира Ивановича Немировича-Данченко в&nbsp;ресторане &laquo;Славянский базар&raquo; 19&nbsp;июня 1897&nbsp;года, когда во&nbsp;время многочасовой беседы были сформулированы принципы нового театра и&nbsp;программа его создания.

Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал Вл. И.&nbsp;Немирович-Данченко (О.&nbsp;Книппер, И.&nbsp;Москвин, Вс. Мейерхольд, М.&nbsp;Савицкая, М.&nbsp;Германова, М.&nbsp;Роксанова, Н.&nbsp;Литовцева), и&nbsp;участники спектаклей руководимого К.&nbsp;С.&nbsp;Станиславским Общества любителей искусства и&nbsp;литературы (М.&nbsp;Лилина, М.&nbsp;Андреева, В.&nbsp;Лужский, А.&nbsp;Артем). Из&nbsp;провинции был приглашен А.&nbsp;Вишневский, в&nbsp;1900 году в&nbsp;труппу принят В.&nbsp;Качалов, в&nbsp;1903 году Л.&nbsp;Леонидов.

Подлинное рождение МХТ связано с&nbsp;драматургией А.&nbsp;П.&nbsp;Чехова (&laquo;Чайка&raquo;, 1898; &laquo;Дядя Ваня&raquo;, 1899; &laquo;Три сестры&raquo;, 1901; &laquo;Вишнёвый сад&raquo;, 1904) и&nbsp;М.&nbsp;Горького (&laquo;Мещане&raquo; и&nbsp;&laquo;На&nbsp;дне&raquo;, оба&nbsp;&mdash; 1902). В&nbsp;работе над этими спектаклями сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. Московский Художественный театр&nbsp;&mdash; первый в&nbsp;России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и&nbsp;живший последовательной их&nbsp;разработкой от&nbsp;спектакля к&nbsp;спектаклю. Среди лучших спектаклей МХТ также &laquo;Горе от&nbsp;ума&raquo; А.&nbsp;С.&nbsp;Грибоедова (1906), &laquo;Синяя птица&raquo; М.&nbsp;Метерлинка (1908), &laquo;Месяц в&nbsp;деревне&raquo; И.&nbsp;С.&nbsp;Тургенева (1909), &laquo;Гамлет&raquo; У.&nbsp;Шекспира (1911), &laquo;Мнимый больной&raquo; Мольера (1913) и&nbsp;др. С&nbsp;1912 при МХТ для подготовки актёров в&nbsp;принципах мхатовской школы стали создаваться студии. В&nbsp;1924 из&nbsp;этих студий в&nbsp;труппу вошли А.&nbsp;К.&nbsp;Тарасова, М.&nbsp;И.&nbsp;Прудкин, О.&nbsp;Н.&nbsp;Андровская, К.&nbsp;Н.&nbsp;Еланская, А.&nbsp;О.&nbsp;Степанова, Н.&nbsp;П.&nbsp;Хмелёв, Б.&nbsp;Н.&nbsp;Ливанов, М.&nbsp;М.&nbsp;Яншин, А.&nbsp;Н.&nbsp;Грибов, А.&nbsp;П.&nbsp;Зуева, Н.&nbsp;П.&nbsp;Баталов, М.&nbsp;Н.&nbsp;Кедров, В.&nbsp;Я.&nbsp;Станицын и&nbsp;другие, которые наряду с&nbsp;вступившими в&nbsp;МХТ Б.&nbsp;Г. Добронравовым, М.&nbsp;М.&nbsp;Тархановым, В.&nbsp;О.&nbsp;Топорковым, М.&nbsp;П.&nbsp;Болдуманом, А.&nbsp;П.&nbsp;Георгиевской, А.&nbsp;П.&nbsp;Кторовым, П.&nbsp;В.&nbsp;Массальским стали выдающимися мастерами сцены. Из&nbsp;студий вышли также молодые режиссёры&nbsp;&mdash; Е.&nbsp;Б. Вахтангов, Н.&nbsp;М.&nbsp;Горчаков, И.&nbsp;Я.&nbsp;Судаков, Б.&nbsp;И.&nbsp;Вершилов.

Сплотив вокруг себя молодых авторов, театр приступил к&nbsp;созданию современного репертуара (&laquo;Пугачёвщина&raquo; К.&nbsp;А.&nbsp;Тренёва, 1925; &laquo;Дни Турбиных&raquo; М.&nbsp;А.&nbsp;Булгакова, 1926; пьесы В.&nbsp;П.&nbsp;Катаева, Л.&nbsp;М.&nbsp;Леонова; &laquo;Бронепоезд 14&ndash;69&raquo; Вс. Иванова, 1927). Яркое воплощение получили постановки классики: &laquo;Горячее сердце&raquo; А.&nbsp;Н.&nbsp;Островского (1926), &laquo;Безумный день, или Женитьба Фигаро&raquo; П.&nbsp;Бомарше (1927), &laquo;Мёртвые души&raquo; по&nbsp;Н.&nbsp;В.&nbsp;Гоголю (1932), &laquo;Враги&raquo; М.&nbsp;Горького (1935), &laquo;Воскресение&raquo; (1930) и&nbsp;&laquo;Анна Каренина&raquo; (1937) по&nbsp;Л.&nbsp;Н.&nbsp;Толстому, &laquo;Тартюф&raquo; Мольера (1939), &laquo;Три сестры&raquo; Чехова (1940), &laquo;Школа злословия&raquo; Р.&nbsp;Шеридана (1940).

В&nbsp;1938-м уходит из&nbsp;жизни Станиславский, в&nbsp;1943-м &mdash; Немирович-Данченко. Фактически из&nbsp;рук Немировича театр получили два выдающихся актёра: Николай Хмелёв был назначен художественным руководителем, Иван Москвин занял место директора. Им&nbsp;на&nbsp;смену в&nbsp;1946 году пришёл Михаил Кедров с&nbsp;его фанатичной преданностью системе Станиславского. Впоследствии руководство театром взял в&nbsp;свои руки художественный совет, состоявший из&nbsp;ведущих актёров МХАТ.

В&nbsp;годы Великой Отечественной войны поставлены &laquo;Фронт&raquo; А.&nbsp;Е.&nbsp;Корнейчука, &laquo;Русские люди&raquo; К.&nbsp;М.&nbsp;Симонова, &laquo;Офицер флота&raquo; А.&nbsp;А.&nbsp;Крона. Среди спектаклей последующих лет&nbsp;&mdash; &laquo;Последняя жертва&raquo; Островского (1944), &laquo;Плоды просвещения&raquo; Л.&nbsp;Н.&nbsp;Толстого (1951), &laquo;Мария Стюарт&raquo; Ф.&nbsp;Шиллера (1957), &laquo;Золотая карета&raquo; Л.&nbsp;М.&nbsp;Леонова (1958), &laquo;Милый лжец&raquo; Дж. Килти (1962).

Но, несмотря на&nbsp;отдельные удачи, в&nbsp;60-х гг. театр находился в&nbsp;кризисе. В&nbsp;репертуар всё чаще включались пьесы-однодневки, не&nbsp;безболезненно проходила смена поколений. Положение усугублялось тем, что любая критика официально ставшего государственным театра не&nbsp;допускалась. Желание выйти из&nbsp;кризиса побудило старейших актёров МХАТ пригласить в&nbsp;1970&nbsp;в качестве главного режиссёра воспитанника Школы-студии МХАТ, создателя театра &laquo;Современник&raquo; Олега Ефремова, сумевшего в&nbsp;70-х гг. вдохнуть новую жизнь в&nbsp;театр. Им&nbsp;были поставлены &laquo;Последние&raquo; М.&nbsp;Горького (1971), &laquo;Соло для часов с&nbsp;боем&raquo; О.&nbsp;Заградника (совместно с&nbsp;А.&nbsp;А.&nbsp;Васильевым, 1973), &laquo;Иванов&raquo; (1976), &laquo;Чайка&raquo; (1980), &laquo;Дядя Ваня&raquo; (1985) Чехова. Одновременно глубоко разрабатывалась и&nbsp;современная тема. Постоянными авторами театра стали А.&nbsp;И.&nbsp;Гельман (&laquo;Заседание парткома&raquo;, 1975; &laquo;Мы, нижеподписавшиеся&raquo;, 1979; &laquo;Скамейка&raquo;, 1984, и&nbsp;др.) и&nbsp;М.&nbsp;М.&nbsp;Рощин (&laquo;Валентин и&nbsp;Валентина&raquo;, 1972; &laquo;Эшелон&raquo;, 1975; &laquo;Перламутровая Зинаида&raquo;, 1987, и&nbsp;др.), ставились пьесы М.&nbsp;Б.&nbsp;Шатрова, Л.&nbsp;С.&nbsp;Петрушевской. В&nbsp;труппу вошли И.&nbsp;М.&nbsp;Смоктуновский, А.&nbsp;А.&nbsp;Калягин, Т.&nbsp;В.&nbsp;Доронина, А.&nbsp;А.&nbsp;Попов, А.&nbsp;В.&nbsp;Мягков, Т.&nbsp;Е.&nbsp;Лаврова, Е.&nbsp;А.&nbsp;Евстигнеев, О.&nbsp;П.&nbsp;Табаков, Е.&nbsp;С.&nbsp;Васильева, А.&nbsp;А.&nbsp;Вертинская, С.&nbsp;А.&nbsp;Любшин, Ю.&nbsp;Г.&nbsp;Богатырёв, О.&nbsp;И.&nbsp;Борисов, И.&nbsp;С.&nbsp;Саввина, Н.&nbsp;М.&nbsp;Тенякова, С.&nbsp;Ю.&nbsp;Юрский; над спектаклями работали художники Д.&nbsp;Л.&nbsp;Боровский, Б.&nbsp;А.&nbsp;Мессерер, В.&nbsp;Я.&nbsp;Левенталь и&nbsp;др. Но&nbsp;постоянно разраставшуюся труппу становилось трудно объединить. Необходимость предоставлять работу актёрам вела к&nbsp;компромиссам и&nbsp;в&nbsp;выборе пьес, и&nbsp;в&nbsp;назначении режиссёров, что приводило в&nbsp;свою очередь к&nbsp;появлению явно проходных работ. В&nbsp;80-х гг. был поставлен ряд значительных спектаклей крупными режиссёрами&nbsp;&mdash; А.&nbsp;В. Эфросом (&laquo;Тартюф&raquo; Мольера, 1981), Л.&nbsp;А.&nbsp;Додиным (&laquo;Кроткая&raquo; по&nbsp;Ф.&nbsp;М.&nbsp;Достоевскому, 1985), М.&nbsp;Г.&nbsp;Розовским (&laquo;Амадей&raquo; П.&nbsp;Шеффера, 1983), К.&nbsp;М.&nbsp;Гинкасом (&laquo;Тамада&raquo; А.&nbsp;М.&nbsp;Галина, 1986) и&nbsp;др., но&nbsp;общей творческой программы в&nbsp;театре не&nbsp;было. Разлад в&nbsp;театре привёл к&nbsp;конфликту. В&nbsp;1987 коллектив разделился на&nbsp;две самостоятельные труппы: под художественным руководством Олега Ефремова (с&nbsp;1989 Московский Художественный академический театр имени А.&nbsp;П.&nbsp;Чехова; Камергерский переулок, 3) и&nbsp;Татьяны Дорониной (Московский Художественный академический театр имени М.&nbsp;Горького; Тверской бульвар, 22).

После смерти О.&nbsp;Н.&nbsp;Ефремова в&nbsp;2000&nbsp;г. художественным руководителем МХАТ им. А.&nbsp;П.&nbsp;Чехова становится Олег Табаков, взявший курс на&nbsp;обновление репертуара и&nbsp;самый активный поиск новых форм, имён, литературы. Ставки сделаны как на&nbsp;классику&nbsp;&mdash; &laquo;Кабала святош&raquo;, &laquo;Вишнёвый сад&raquo;, &laquo;Белая гвардия&raquo;, &laquo;Господа Головлёвы&raquo;, &laquo;Гамлет&raquo;, &laquo;Король Лир&raquo;, &laquo;Тартюф&raquo;, &laquo;Трёхгрошовая опера&raquo;, &laquo;Мастер и&nbsp;Маргарита&raquo;, &laquo;Зойкина квартира&raquo;, &laquo;Карамазовы&raquo;, &laquo;Три сестры&raquo;, так и&nbsp;на&nbsp;современную отечественную и&nbsp;зарубежную драматургию. Значительно обновляется труппа, среди тех, кто вошёл в&nbsp;неё: О.&nbsp;М.&nbsp;Яковлева, А.&nbsp;Н.&nbsp;Леонтьев, А.&nbsp;Б.&nbsp;Покровская, Б.&nbsp;Г.&nbsp;Плотников, В.&nbsp;М.&nbsp;Хлевинский, Д.&nbsp;Ю.&nbsp;Назаров, Н.&nbsp;Д.&nbsp;Чиндяйкин, М.&nbsp;Г.&nbsp;Голуб, А.&nbsp;А.&nbsp;Белый, А.&nbsp;Е. Кравченко, И.&nbsp;С.&nbsp;Пегова, из&nbsp;Саратова приглашены В.&nbsp;А.&nbsp;Краснов, С.&nbsp;В.&nbsp;Сосновский, из&nbsp;Петербурга&nbsp;&mdash; К.&nbsp;Ю. Хабенский, М.&nbsp;Е.&nbsp;Пореченков, М.&nbsp;Н.&nbsp;Трухин. Художественный театр активно взаимодействует с&nbsp;Театром п/р О. Табакова, в&nbsp;мхатовских постановках участвуют многие артисты &laquo;подвального&raquo; театра (и&nbsp;наоборот), включая Е.&nbsp;В.&nbsp;Миронова, С.&nbsp;В. Безрукова, А.&nbsp;И.&nbsp;Смолякова. К&nbsp;созданию спектаклей привлекаются лучшие силы современной режиссуры&nbsp;&mdash; А.&nbsp;Я. Шапиро, С.&nbsp;В.&nbsp;Женовач, К.&nbsp;С. Серебренников, В.&nbsp;Л.&nbsp;Машков, М. Карбаускис, Ю.&nbsp;Н.&nbsp;Бутусов, М.&nbsp;С. Брусникина, Е.&nbsp;А.&nbsp;Писарев, К.&nbsp;Ю. Богомолов, В.&nbsp;Н.&nbsp;Рыжаков. В&nbsp;2001 году открывается третья&nbsp;&mdash; Новая&nbsp;&mdash; сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постановок.

В&nbsp;2004 году театр вернулся к&nbsp;историческому названию&nbsp;&mdash; Московский Художественный театр (МХТ), исключив из&nbsp;наименования слово &laquo;академический&raquo;.

Весной 2018&nbsp;г., после ухода из&nbsp;жизни О.&nbsp;П.&nbsp;Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач, режиссёр, исповедующий принципы русского психологического театра, сформулированные основателями МХТ.

28&nbsp;октября 2021 года в&nbsp;должность художественного руководителя МХТ вступил Константин Хабенский.

Popular

Recommended

Premiere