Новогоднее цирковое спортивное шоу "Пираты в поисках приключений"

"ЁЛКА ТЕЛЕКАНАЛА КАРУСЕЛЬ" Волшебное мегашоу

Новогодний цирковой мюзикл "Волшебник страны Оз"

Новогодняя программа в Цирке Никулина

Конек-Горбунок

короЛЕВство

Moscow

Зрительный зал

Театр Романа Виктюка

Мастер и Маргарита

Театр Эрмитаж

Слепые кони Фортуны

Основная сцена

Московский Театр Юного Зрителя

Пингвины

Московский цирк Никулина на Цветном бульваре

КОНЕК-ГОРБУНОК

Большой зал

Московский Дворец Молодежи

НИЧЕГО НЕ БОЙСЯ, Я С ТОБОЙ

Ничего не бойся, я с тобой

Малый зал

Театриум на Серпуховке

Без галош элегантнее

Театр им. Гоголя

Театр ГОГОЛЯ

Любовь как невозможность

Московский театр мюзикла

Преступление и наказание

Театр на Таганке

104 страницы про любовь

Необычная Таганка

Мюзиклы

Будь с «Современником»!

Каникулы в городе

«Горячие» премьеры!

Ленком Марка Захарова

About Us

Information

Perfomances

Concerts

Musicals

Show

For kids

New Year

Circus

YouTube

Rutube

Telegram

Beliebt

Populaire

Empfehlen

Recommander

Premiere

Premieren

Première

Премьера

Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской)

МХТ им. А.П. Чехова

Московский театр оперетты

Московский международный Дом музыки

МАМТ

Театр им. А.С. Пушкина

МДТ им. М.Н. Ермоловой

Театр "Маска"

Театр Луны

Храм Христа Спасителя

ДК им. Ю.А.Гагарина (Сергиев-Посад)

ДК МАИ

Государственный Кремлевский Дворец

ДК им. Зуева

Театр на Басманной

ВШСИ

Дворец культуры (Жуковский)

Филиал театра Пушкина

Как следует из&nbsp;названия, Театр Романа Виктюка&nbsp;&mdash; театр авторский, режиссерский. Само понятие возникло в&nbsp;начале 90-х. В&nbsp;1991 году Роман Григорьевич, активно ставивший спектакли в&nbsp;различных театрах бывшего СССР, Европы и&nbsp;Америки, открыл свою антрепризу спектаклем &laquo;М.&nbsp;Баттерфляй&raquo;, который стал ярчайшим событием театральной жизни, и&nbsp;не&nbsp;только России. В&nbsp;это&nbsp;же время признанный уже легендарным спектакль &laquo;Служанки&raquo; вышел в&nbsp;обновленной редакции, переживая свое громкое второе рождение.

В&nbsp;1996 году театр получил статус государственного и&nbsp;собственное здание в&nbsp;Москве, которое является памятником архитектуры эпохи конструктивизма.

Артистов для своего театра Роман Григорьевич собирал по&nbsp;всему постсоветскому пространству: в&nbsp;результате получилась команда, которая в&nbsp;состоянии была воплотить даже самые невероятные идеи режиссера. Виктюк приглашал в&nbsp;постановки театра оперных и&nbsp;балетных звезд. Например, в&nbsp;спектакле &laquo;Антонио Фон Эльба&raquo; главную роль сыграла знаменитая певица Елена Образцова. Сегодня труппу театра составляют артисты, пришедшие к&nbsp;Виктюку со&nbsp;студенческой скамьи и&nbsp;сформировавшиеся под влиянием его авторской, неклассической методики.

Роман Виктюк знаменит своим собственным неповторимым стилем, который стал началом для целого театрального направления. Спектакли Романа Григорьевича&nbsp;&mdash; настоящий ритуал, воплощение абсолютной театральности, в&nbsp;котором сложно не&nbsp;почувствовать сакральной осмысленности происходящего, где каждый жест одухотворен, а&nbsp;слово&nbsp;&mdash; пронзительно.

Работы Романа Виктюка обладают острой формой и&nbsp;глубоким содержанием. Соединяя символизм с&nbsp;русским психологическим театром, при этом имея возможность работать с&nbsp;театром игровым, режиссер является одним из&nbsp;немногих, кому действительно поддается жанр трагедии. Виктюк поднимает актера от&nbsp;бытового существования до&nbsp;подлинного драматизма, достигая в&nbsp;процессе чистого трагедийного звучания.

Со&nbsp;своим зрителем Виктюк общается на&nbsp;языке духа, интуиции и&nbsp;воображения. Его мрачная, экспрессивная эстетика гармонично сосуществует со&nbsp;светлой, жизнеутверждающей, отчасти детской энергетикой всех постановок.

Актеры Театра Романа Виктюка&nbsp;&mdash; носители неповторимой органики, без которой творчески не&nbsp;выжить в&nbsp;синтетическом, антибытовом, неканоническом театре, где особая поэтика и&nbsp;высокая степень театральности. Они гипнотически говорят, невероятным образом двигаются, мастерски владеют собственным телом. Пластическую выразительность наших артистов отмечают и&nbsp;зрители, и&nbsp;специалисты. При этом не&nbsp;стоит забывать, что труппу составляют актеры драматические, и&nbsp;их&nbsp;хореографические способности и&nbsp;&laquo;синтетическая&raquo; природа, включающая одновременно драматическую, пластическую и&nbsp;музыкальную составляющие,&nbsp;&mdash; результат применения методики Романа Виктюка и&nbsp;тренингов балетмейстера Владимира Аносова.

Сегодня в&nbsp;репертуаре театра 28&nbsp;спектаклей, среди которых постановки Романа Виктюка и&nbsp;работы других режиссеров. Кроме этого, действует своеобразная творческая лаборатория, где происходит постоянный поиск новых интересных театральных, поэтических и&nbsp;пластических форм и&nbsp;решений.

Drama

Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы &laquo;Московский театр Эрмитаж&raquo; создано на&nbsp;основании приказа Исполнительного комитета Московского городского совета народных депутатов от&nbsp;26&nbsp;ноября 1987&nbsp;г. №&nbsp;490. Однако свою историю театр ведет с&nbsp;момента основания Московского театра миниатюр, открывшегося 13&nbsp;сентября 1959 года премьерой &laquo;Итак, мы&nbsp;начинаем!&raquo;.

В&nbsp;1987 году театр Миниатюр был переименован в&nbsp;&laquo;Московский театр Эрмитаж&raquo;, а&nbsp;Михаил Левитин стал его художественным руководителем.

За&nbsp;годы существования театра для спектаклей &laquo;Эрмитажа&raquo; писали музыку Альфред Шнитке, Владимир Дашкевич, Юлий Ким, Андрей Семенов. Декорации создавали художники Гарри Гуммель, Давид Боровский и&nbsp;Александр Боровский, Борис Мессерер, Сергей Бархин. Без малого сорок лет многие афиши театра создает один их&nbsp;самых ярких и&nbsp;авторитетных мастеров российского графического дизайна Евгений Добровинский, в&nbsp;настоящее время главный художник театра.

Это театр, с&nbsp;успехом гастролировавший в&nbsp;США, Канаде, Голландии, Израиле, Италии, Германии, Белоруссии, Польше, Франции, Швейцарии, Литве, Эстонии, Колумбии, Эквадоре, Бразилии, Уругвае, Парагвае, на&nbsp;Коста-Рике и&nbsp;Кубе.

В&nbsp;настоящее время историческое здание театра в&nbsp;Каретном ряду закрыто на&nbsp;ремонт и&nbsp;реконструкцию. Поэтому с&nbsp;2016 года театр временно обосновался на&nbsp;другой площадке по&nbsp;адресу Новый Арбат&nbsp;11, фактически став еще ближе к&nbsp;центру столицы. Здесь был создан целый ряд новых больших премьер: &laquo;Свадьба Кречинского...&raquo; по&nbsp;А.&nbsp;В.&nbsp;Сухово-Кобылину, &laquo;Дон Кихот&raquo; по&nbsp;М. де&nbsp;Сервантесу, &laquo;Цари&raquo; по&nbsp;А.&nbsp;С.&nbsp;Пушкину и&nbsp;С.&nbsp;А.&nbsp;Есенину, &laquo;Меня нет дома&raquo; (завершение трилогии спектаклей по&nbsp;Даниилу Хармсу), &laquo;Гоголь. Диканька&raquo; по&nbsp;Николаю Гоголю, &laquo;Новый Мокинпотт&raquo; по&nbsp;Петеру Вайсу. Параллельно с&nbsp;этими постановками, осуществленными художественным руководителем театра, существует и&nbsp;проект &laquo;Театр Михаила Левитина глазами его учеников&raquo;, объединяющий такие полюбившиеся зрителями спектакли как &laquo;Стакан воды&raquo; по&nbsp;Э.&nbsp;Скрибу, &laquo;Маленькое воскресное приключение&raquo; по&nbsp;В.&nbsp;Катаеву, &laquo;Вне закона...&raquo; по&nbsp;Л.&nbsp;Лунцу, &laquo;Калиф-аист&raquo; по&nbsp;В.&nbsp;Гауфу, &laquo;Поклонницы&raquo; по&nbsp;И.&nbsp;Башевису-Зингеру, &laquo;Три Толстяка&raquo; по&nbsp;Ю.&nbsp;Олеше.

Сегодня театр &laquo;Эрмитаж&raquo;&nbsp;&mdash; это образец подлинно авторского театра, театра-дома, в&nbsp;котором живут и&nbsp;играют люди одной веры. Это театр, ставящий Пушкина и&nbsp;Гоголя, Сухово-Кобылина и&nbsp;Булгакова, Маяковского и&nbsp;Эрдмана, Шекспира и&nbsp;Мольера, Брехта и&nbsp;Маркеса, Аксенова и&nbsp;Довлатова и&nbsp;многих других. В&nbsp;репертуаре больше двадцати спектаклей, идет работа над новыми постановками.

Comedy

ГБУК г. Москвы «МДТ им. Н.В. Гоголя»

Musical perfomance

Театр мюзикла был основан в&nbsp;2012 году Михаилом Швыдким, Давидом Смелянским и&nbsp;Александром Поповым. В&nbsp;создании его постановок принимают участие известнейшие российские и&nbsp;зарубежные режиссёры, художники, хореографы, музыканты&nbsp;&mdash; Раймонд Паулс, Эдуард Кочергин, Андрей Кончаловский, Дебра Браун, Иоахим Барт.

Это современная площадка, экспериментирующая с&nbsp;жанром мюзикла. Здесь соединяются музыкальный и&nbsp;драматический театр, хореография и&nbsp;cirque nouveau, романс и&nbsp;рок-н-ролл, роскошные декорации и&nbsp;световые эффекты. В&nbsp;2017 году Театр мюзикла переехал в&nbsp;обновленное здание кинотеатра &laquo;Россия&raquo;, техническое оснащение которого позволяет реализовывать любые идеи и&nbsp;представлять шоу-программы мирового уровня.

Каждый сезон выпускается масштабная премьера, в&nbsp;репертуаре есть спектакли для взрослых и&nbsp;для детей, а&nbsp;также ночная программа&nbsp;&mdash; спектакль &laquo;Реверс&raquo;, который идёт по&nbsp;пятницам и&nbsp;субботам в&nbsp;23:00.

Rock opera

Театр на&nbsp;Таганке существует с&nbsp;1964&nbsp;года, когда педагог, режиссер и&nbsp;актер Юрий Любимов поставил в&nbsp;его стенах спектакль &laquo;Добрый человек из&nbsp;Сезуана&raquo; по&nbsp;пьесе Бертольта Брехта.

В&nbsp;2015 году директором Театра на&nbsp;Таганке стала актриса и&nbsp;режиссер Ирина Апексимова. Благодаря эффективной работе в&nbsp;2022 году произошло долгожданное воссоединение Театра на&nbsp;Таганке с&nbsp;&laquo;Содружеством актеров Таганки&raquo; после тридцатилетнего раскола. В&nbsp;том&nbsp;же году в&nbsp;состав Театра на&nbsp;Таганке вошел театр &laquo;АпАРТе&raquo;, образовав новую &laquo;сцену на&nbsp;Факельном&raquo;, ставшую центром масштабного проекта &laquo;Ликбез&raquo;.

Театр на&nbsp;Таганке всегда отличался современным взглядом и&nbsp;необычным видением классических постановок, в&nbsp;которых часто отсутствует &laquo;четвертая стена&raquo; и&nbsp;идет честный и&nbsp;открытый диалог со&nbsp;зрителем. Театр постоянно ищет новые современные формы выражения, свежие пьесы и&nbsp;имена.

В&nbsp;Театре на&nbsp;Таганке работают такие востребованные российские режиссеры, как Юрий Муравицкий, Алексей Франдетти, Максим Диденко, Андрей Гончаров, Георгий Сурков, Денис Азаров, Марфа Горвиц, Данил Чащин, Денис Хуснияров и&nbsp;другие.

Спектакли Театра являются неоднократными номинантами и&nbsp;лауреатами Российской национальной театральной премии &laquo;Золотая Маска&raquo;. Эту премию получили спектакли &laquo;Беги, Алиса, беги&raquo;&nbsp;&mdash; в&nbsp;номинации &laquo;работа художника по&nbsp;костюмам в&nbsp;музыкальном театре&raquo; (Мария Трегубова), &laquo;Суини Тодд, маньяк-цирюльник с&nbsp;Флит-стрит&raquo;&nbsp;&mdash; в&nbsp;номинациях &laquo;оперетта/мюзикл, лучшая мужская роль&raquo; (Петр Маркин), &laquo;оперетта/мюзикл, лучшая работа режиссера&raquo; (Алексей Франдетти) и&nbsp;&laquo;оперетта/мюзикл, лучший спектакль&raquo;, &laquo;Онегин&raquo;. Кроме того, премии &laquo;Сделано в&nbsp;России&raquo; в&nbsp;номинации &laquo;Театр&raquo; удостоен спектакль &laquo;Lё&nbsp;Тартюф. Комедия&raquo; в&nbsp;постановке Юрия Муравицкого.

Melodrama

Московский цирк Никулина на&nbsp;Цветном бульваре является одним из&nbsp;старейших в&nbsp;России и первым получил статус государственного. Его создателем был предприниматель и&nbsp;конный дрессировщик Альберт Саламонский. Свои двери для первых зрителей цирк открыл 20&nbsp;октября 1880&nbsp;года. На&nbsp;его арене выступали знаменитые эквилибристы, прыгуны, акробаты, жокеи и&nbsp;танцовщицы, среди которых Анатолий и&nbsp;Владимир Дуровы, Виталий Лазаренко, сестры Кох и&nbsp;Марта Сур. Позднее здесь начинали Михаил Румянцев и&nbsp;Юрий Никулин, который в&nbsp;1983 году стал руководителем цирка. Начиная с&nbsp;середины&nbsp;ХХ века цирк начал приобретать мировую известность, много гастролируя за&nbsp;рубежом. В&nbsp;1996 году к&nbsp;юбилею Юрия Никулина ему было присвоено название Московский цирк Юрия Никулина на&nbsp;Цветном бульваре.

Сейчас его зал вмещает 2000&nbsp;человек, на&nbsp;его арене идут программы, в&nbsp;которых участвуют дрессированные животные, гимнасты, акробаты, эквилибристы, канатоходцы, жонглёры и&nbsp;другие цирковые артисты.

Circus show

Московский Дворец Молодежи&nbsp;&mdash; уникальная территория, объединяющая крупнейший в&nbsp;Москве театрально-культурный центр, разнообразные пространства для творчества и&nbsp;креативных индустрий, место для отдыха, развлечений и&nbsp;семейного досуга.

За&nbsp;годы существования МДМ, который был построен в&nbsp;1987&nbsp;году, под его сводами побывали миллионы гостей. Для телезрителей он&nbsp;много лет был синонимом КВН, а&nbsp;для любителей театра он&nbsp;бесспорно стал сценой номер один, на&nbsp;которой проходят мировые премьеры мюзиклов.

Сегодня под крышей Дворца располагаются два полноценных театра: Большой зал МДМ&nbsp;&mdash; именно здесь проходят знаменитые мюзиклы, и&nbsp;театр &laquo;Маска&raquo;, признанный настоящей жемчужиной архитектуры и&nbsp;дизайна. Великолепная акустика и&nbsp;техническое оснащение театров позволяют осуществлять постановки любого уровня&nbsp;&mdash; от&nbsp;классической оперы до&nbsp;зрелищного эстрадного шоу. А&nbsp;Паркетный зал, оборудованный еще одной сценой, стал площадкой для самого разного рода культурных событий и&nbsp;развлекательных мероприятий.

Московский дворец молодежи первым в&nbsp;столице получил статус креативного кластера. Это возможность реализовывать творческие идеи и&nbsp;проекты, создавать объединения и&nbsp;комьюнити для обмена опытом и&nbsp;повышения профессионального мастерства.

МДМ&nbsp;&mdash; место притяжения не&nbsp;только для творческих людей, но&nbsp;и&nbsp;для всей семьи: здесь можно заняться спортом, позаботиться о&nbsp;здоровье и&nbsp;красоте и&nbsp;многое другое. А&nbsp;в&nbsp;Рестомаркете вы&nbsp;сможете попробовать кухни со&nbsp;всех уголков мира и&nbsp;послушать выступления артистов и&nbsp;диджеев на&nbsp;сцене гастрономической галереи.

Musical

Театр, который носит имя своей создательницы и&nbsp;представительницы старинной цирковой династии, правнучки знаменитого клоуна и&nbsp;дрессировщика Анатолия Дурова. Он&nbsp;появился как следствие организованного Терезой Дуровой в&nbsp;1991 масштабного Международного фестиваля клоунады, в&nbsp;котором приняли участие гости практически со&nbsp;всех уголков мира. Однако спустя четырнадцать лет театр сменил направление и&nbsp;имя. Тереза Дурова создала синтетический театр, в&nbsp;котором сочетаются разные жанры&nbsp;&mdash; драма, музыка, цирк и&nbsp;пластика.

Это семейный театр, рассчитанный и&nbsp;на&nbsp;детскую, и&nbsp;на&nbsp;взрослую аудиторию. В&nbsp;его репертуаре много сказок, а&nbsp;также насыщенная музыкальная программа. Театр Терезы Дуровой первым в&nbsp;России обратился к&nbsp;музыкальной культуре народов мира, подарив своим зрителям возможность через музыку познакомиться с&nbsp;культурой разных народов, среди которых японские, арабские, балканские, шотландские и&nbsp;мексиканские.

На&nbsp;базе этого театра осуществляются крупные проекты&nbsp;&mdash; &laquo;Европейский опыт театра для детей в&nbsp;России&raquo;, в&nbsp;рамках которого проходят мастер-классы отечественных и&nbsp;зарубежных профессионалов, а&nbsp;также Международный фестиваль спектаклей для детей &laquo;Гаврош&raquo;.

Musical and poetic performance

Popular

Recommended

Premiere