МАТРЕШКА

Москва

Основная сцена

МХТ им. А.П. Чехова

«9 ряд. 10, 11 место»

9 ряд 10, 11 место

Московский театр оперетты

КОРОЛЕВА ЧАРДАША

Оперетта Имре Кальмана «Королева чардаша» в Московском театре оперетты. Стильный, яркий спектакль, в котором классические театральные декорации сочетаются с современными сценографическими технологиями. Билеты, расписание, фотографии.

Оперетта «Королева чардаша» в театре оперетты

Королева Чардаша

Зрительный зал

Театр Романа Виктюка

Последняя любовь Дон Жуана

Большой зал

Московский Дворец Молодежи

НИЧЕГО НЕ БОЙСЯ, Я С ТОБОЙ

Ничего не бойся, я с тобой

Ленком Марка Захарова

МАЯКОВСКИЙ

Маяковский

Студия

Театр имени Евгения Вахтангова

ПОСЛЕДНИЙ СОН УТОЧКИ

Последний сон уточки

Театр им. Вл. Маяковского

Бешеные деньги

Театр ГОГОЛЯ

ИГРОКИ. ИЛЛЮЗИЯ

Игроки. Иллюзия

Московский театр "Современник"

ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ

Двое на качелях

Театр имени Пушкина

Мюзиклы

Мультимедийные проекты в Доме Музыки

Гуляем по театрам!

Премьеры!

Театр имени Владимира Маяковского

О нас

Информация

Спектакли

Концерты

Шоу

Детям

Цирк

YouTube

Rutube

Telegram

Beliebt

Populaire

Empfehlen

Recommander

Премьера

Premieren

Premiere

Première

Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской)

Московский международный Дом музыки

Театр им. А.С. Пушкина

Симоновская сцена театра Вахтангова

КЦ "Внуково"

Театр Комедии (сцена на Олимпийском)

ТКЗ "Дворец на Яузе"

МАМТ

Арт-платформа в Новом Манеже

Московский детский музыкально - драматический театр (Филиал)

ДК "Россия" (Серпухов)

ЦДК им. М.И. Калинина (Королёв)

Театр на Малой Ордынке

Дворец культуры (Жуковский)

ARBAT HALL

ГБУ "ООЦ им. Моссовета"

Центральный дом литераторов

Самый известный российский драматический театр, начавший свою историю 19&nbsp;июня 1897 года со&nbsp;встречи Константина Сергеевича Станиславского и&nbsp;Владимира Ивановича Немировича-Данченко в&nbsp;ресторане &laquo;Славянский базар&raquo;, сформулировавших в&nbsp;тот день принципы будущего театра. С&nbsp;самого начала в&nbsp;нём активно ставилась современная драматургия&nbsp;&mdash; Чехов, Горький, Метерлинк, Булгаков, Вс. Иванов. Это театр с&nbsp;богатейшей историей, оказавший огромное влияние на&nbsp;развитие множества театров.

С&nbsp;прихода Олега Табакова на&nbsp;должность художественного руководителя МХТ им. Чехова начался новый виток его развития. В&nbsp;театре обновился репертуар, в&nbsp;афише появились спектакли лучших современных режиссёров&nbsp;&mdash; Сергея Женовача, Кирилла Серебренникова, Миндаугаса Карбаускиса, Константина Богомолова, Юрия Бутусова и&nbsp;Виктора Рыжакова.

После смерти Олега Табакова МХТ возглавил Сергей Женовач, а&nbsp;в&nbsp;2021 году новым художественным руководителем стал Константин Хабенский.

Мелодрама

Нынешнее здание Московского театра оперетты было одной из&nbsp;лучших концертных площадок в&nbsp;начале&nbsp;ХХ века. В&nbsp;создании этого пространства участвовали известные художники, главной ценностью которого является плафон, расписанный Константином Коровиным. На&nbsp;нём изображены портреты двенадцати композиторов разных эпох&nbsp;&mdash; Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина и&nbsp;Вагнера. С&nbsp;1927 года в&nbsp;этом классическом интерьере располагается Московский театр оперетты, основанный почти век назад великим актёром и&nbsp;режиссёром Григорием Яроном. Театр был знаменит не&nbsp;только в&nbsp;России, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;Европе. В&nbsp;нём творили Йозеф Свобода, Мстислав Ростропович, Валерий Левенталь и&nbsp;Николай Эрдман.

Сейчас здесь бережно хранят традицию классической оперетты. Из&nbsp;афиши уже более сорока лет не&nbsp;исчезает постановка &laquo;Летучей мыши&raquo; Иоганна Штрауса, музыкальным руководителем которой был Мстислав Ростропович. Вечная классика актуальна всегда, но&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время Московской оперетте развивается и&nbsp;современный мюзикл, имеющий большую популярность у&nbsp;зрителя.

Оперетта

Как следует из&nbsp;названия, Театр Романа Виктюка&nbsp;&mdash; театр авторский, режиссерский. Само понятие возникло в&nbsp;начале 90-х. В&nbsp;1991 году Роман Григорьевич, активно ставивший спектакли в&nbsp;различных театрах бывшего СССР, Европы и&nbsp;Америки, открыл свою антрепризу спектаклем &laquo;М.&nbsp;Баттерфляй&raquo;, который стал ярчайшим событием театральной жизни, и&nbsp;не&nbsp;только России. В&nbsp;это&nbsp;же время признанный уже легендарным спектакль &laquo;Служанки&raquo; вышел в&nbsp;обновленной редакции, переживая свое громкое второе рождение.

В&nbsp;1996 году театр получил статус государственного и&nbsp;собственное здание в&nbsp;Москве, которое является памятником архитектуры эпохи конструктивизма.

Артистов для своего театра Роман Григорьевич собирал по&nbsp;всему постсоветскому пространству: в&nbsp;результате получилась команда, которая в&nbsp;состоянии была воплотить даже самые невероятные идеи режиссера. Виктюк приглашал в&nbsp;постановки театра оперных и&nbsp;балетных звезд. Например, в&nbsp;спектакле &laquo;Антонио Фон Эльба&raquo; главную роль сыграла знаменитая певица Елена Образцова. Сегодня труппу театра составляют артисты, пришедшие к&nbsp;Виктюку со&nbsp;студенческой скамьи и&nbsp;сформировавшиеся под влиянием его авторской, неклассической методики.

Роман Виктюк знаменит своим собственным неповторимым стилем, который стал началом для целого театрального направления. Спектакли Романа Григорьевича&nbsp;&mdash; настоящий ритуал, воплощение абсолютной театральности, в&nbsp;котором сложно не&nbsp;почувствовать сакральной осмысленности происходящего, где каждый жест одухотворен, а&nbsp;слово&nbsp;&mdash; пронзительно.

Работы Романа Виктюка обладают острой формой и&nbsp;глубоким содержанием. Соединяя символизм с&nbsp;русским психологическим театром, при этом имея возможность работать с&nbsp;театром игровым, режиссер является одним из&nbsp;немногих, кому действительно поддается жанр трагедии. Виктюк поднимает актера от&nbsp;бытового существования до&nbsp;подлинного драматизма, достигая в&nbsp;процессе чистого трагедийного звучания.

Со&nbsp;своим зрителем Виктюк общается на&nbsp;языке духа, интуиции и&nbsp;воображения. Его мрачная, экспрессивная эстетика гармонично сосуществует со&nbsp;светлой, жизнеутверждающей, отчасти детской энергетикой всех постановок.

Актеры Театра Романа Виктюка&nbsp;&mdash; носители неповторимой органики, без которой творчески не&nbsp;выжить в&nbsp;синтетическом, антибытовом, неканоническом театре, где особая поэтика и&nbsp;высокая степень театральности. Они гипнотически говорят, невероятным образом двигаются, мастерски владеют собственным телом. Пластическую выразительность наших артистов отмечают и&nbsp;зрители, и&nbsp;специалисты. При этом не&nbsp;стоит забывать, что труппу составляют актеры драматические, и&nbsp;их&nbsp;хореографические способности и&nbsp;&laquo;синтетическая&raquo; природа, включающая одновременно драматическую, пластическую и&nbsp;музыкальную составляющие,&nbsp;&mdash; результат применения методики Романа Виктюка и&nbsp;тренингов балетмейстера Владимира Аносова.

Сегодня в&nbsp;репертуаре театра 28&nbsp;спектаклей, среди которых постановки Романа Виктюка и&nbsp;работы других режиссеров. Кроме этого, действует своеобразная творческая лаборатория, где происходит постоянный поиск новых интересных театральных, поэтических и&nbsp;пластических форм и&nbsp;решений.

Пластика и хореография

Комедия

История театра началась в&nbsp;1925 году&nbsp;&mdash; тогда при Центральном комитете профсоюза железнодорожников был организован &laquo;отраслевой&raquo; театр, называвшийся Передвижным театром драмы и&nbsp;комедии. С&nbsp;1930 года театр железнодорожников находился в&nbsp;ведении Главискусства Наркомпроса РСФСР, затем в&nbsp;1931 году был принят в&nbsp;полное ведение&nbsp;ЦК профсоюза работников железнодорожного транспорта и&nbsp;переименован в&nbsp;Московский театр транспорта. Существенно повлияло на&nbsp;становление театра художественное шефство, взятое над ним в&nbsp;1934 году ведущими актёрами МХАТа 2-го &mdash; народным артистом СССР Иваном Берсеневым, народным артистом РСФСР Владимиром Готовцевым, народной артисткой РСФСР Серафимой Бирман. В&nbsp;1939 году театр начал именоваться Центральным театром транспорта, главным режиссером стал народный артист РСФСР Николай Петров.

В&nbsp;1943 году театр обрел постоянное помещение на&nbsp;улице Казакова, 8, в&nbsp;здании дореволюционной постройки&nbsp;&mdash; бывшем железнодорожном депо. В&nbsp;1959 году коллектив получил своё современное название&nbsp;&mdash; Московский драматический театр&nbsp;им. Н.&nbsp;В.&nbsp;Гоголя.

За&nbsp;97&nbsp;лет существования Театр им. Н.В. Гоголя возглавляли известные театральные режиссеры: народный артист РСФСР Илья Судаков (1948-1952), заслуженные деятели искусств РСФСР Владимир Гольдфельд (1953-1959), Петр Васильев (1958-1961), народные артисты РСФСР Александр Дунаев (1961-1965) и&nbsp;Борис Голубовский (1965-1987), одни из&nbsp;которых привносили новые черты в&nbsp;искусство театра, а&nbsp;другие хранили и&nbsp;продолжали его традиции. С&nbsp;1987 по&nbsp;2012 год художественным руководителем театра был народный артист России Сергей Яшин. Режиссёр первым в&nbsp;России поставил &laquo;Долгое путешествие в&nbsp;ночь&raquo; Ю. О&lsquo;Нила (1995), а&nbsp;также представил российской публике трилогию по&nbsp;драматургии Т.&nbsp;Уильямса: &laquo;Костюм для летнего отеля&raquo; (1993), &laquo;Знак батареи Красного дьявола&raquo; (1994) и&nbsp;&laquo;Записная книжка Тригорина&raquo; (2001). Со&nbsp;времён руководства Сергея Яшина в&nbsp;Театре им. Н.В. Гоголя по&nbsp;сей день продолжают работать такие артисты, как Олег Гущин, Ирина Выборнова, Ольга Науменко, Людмила Чиркова, Ирина Рудницкая (Леонтьева), Людмила Гаврилова.

В&nbsp;2012 году новым художественным руководителем театра был назначен Кирилл Серебренников. В&nbsp;2013 году на&nbsp;базе театра открылся &laquo;Гоголь-центр&raquo;. Среди самых известных спектаклей режиссёра этого периода: &laquo;Мёртвые души&raquo; (премия &laquo;Хрустальная Турандот&raquo;), &laquo;Маленькие трагедии&raquo; (премия &laquo;Золотая Маска&raquo;), &laquo;Барокко&raquo; (премия &laquo;Звезда Театрала&raquo;). В&nbsp;2021 году художественным руководителем театра был назначен Алексей Агранович.

4&nbsp;июля 2022 года проект &laquo;Гоголь-центр&raquo; был закрыт. Новым художественным руководителем МДТ им. Н.В. Гоголя был назначен режиссер Антон Яковлев&nbsp;&mdash; лауреат Премии города Москвы в&nbsp;области литературы и&nbsp;искусства за&nbsp;постановку спектаклей &laquo;Макбет&raquo; в&nbsp;Московском драматическом театре на&nbsp;Малой Бронной и&nbsp;&laquo;Лес&raquo; в&nbsp;Московском академическом театре сатиры, а&nbsp;также многократный лауреат и&nbsp;номинант премий &laquo;Звезда Театрала&raquo; и&nbsp;&laquo;Золотой софит&raquo;.

Внимание! Уважаемые зрители, напоминаем вам о&nbsp;необходимости приходить на&nbsp;мероприятия Театра ГОГОЛЯ заблаговременно. Опоздавшие зрители после третьего звонка в зрительный зал не&nbsp;допускаются, билеты не&nbsp;возвращаются.

&nbsp;

&nbsp;

В&nbsp;1956 году выпускники школы-студии МХАТ&nbsp;&mdash; Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Лилия Толмачёва и&nbsp;Виктор Сергачёв объединились, чтобы создать свой театр. Он&nbsp;был назван Студией молодых актёров и&nbsp;открылся спектаклем &laquo;Вечно живые&raquo; по&nbsp;пьесе Виктора Розова. Премьера прошла с&nbsp;таким успехом, что многие зрители остались обсуждать её&nbsp;до&nbsp;утра. Это было время начинающейся оттепели, которая отражалась и&nbsp;в&nbsp;репертуаре, и&nbsp;во&nbsp;внутреннем устройстве театра. Он&nbsp;оказался полной противоположностью Московского художественного театра того времени. Внутри царила демократия и&nbsp;свобода.

После ухода Ефремова в&nbsp;1970 году &laquo;Современник&raquo; возглавила Галина Волчек, создавшая театр, который мы&nbsp;знаем сейчас, благодаря ей&nbsp;сформировался новый план будущих постановок и&nbsp;репертуар. В&nbsp;театр пришли молодые режиссёры, труппа пополнилась знаменитыми актёрами. Сейчас в&nbsp;афише &laquo;Современника&raquo; более тридцати спектаклей, поставленных по&nbsp;текстам современных драматургов, классиков и&nbsp;советских авторов. В&nbsp;постановках заняты ведущие актёры театра&nbsp;&mdash; Лия Ахеджакова, Алёна Бабенко, Сергей Юшкевич, Никита Ефремов, Марина Неёлова, а&nbsp;также приглашённые артисты.

Московский Дворец Молодежи&nbsp;&mdash; уникальная территория, объединяющая крупнейший в&nbsp;Москве театрально-культурный центр, разнообразные пространства для творчества и&nbsp;креативных индустрий, место для отдыха, развлечений и&nbsp;семейного досуга.

За&nbsp;годы существования МДМ, который был построен в&nbsp;1987&nbsp;году, под его сводами побывали миллионы гостей. Для телезрителей он&nbsp;много лет был синонимом КВН, а&nbsp;для любителей театра он&nbsp;бесспорно стал сценой номер один, на&nbsp;которой проходят мировые премьеры мюзиклов.

Сегодня под крышей Дворца располагаются два полноценных театра: Большой зал МДМ&nbsp;&mdash; именно здесь проходят знаменитые мюзиклы, и&nbsp;театр &laquo;Маска&raquo;, признанный настоящей жемчужиной архитектуры и&nbsp;дизайна. Великолепная акустика и&nbsp;техническое оснащение театров позволяют осуществлять постановки любого уровня&nbsp;&mdash; от&nbsp;классической оперы до&nbsp;зрелищного эстрадного шоу. А&nbsp;Паркетный зал, оборудованный еще одной сценой, стал площадкой для самого разного рода культурных событий и&nbsp;развлекательных мероприятий.

Московский дворец молодежи первым в&nbsp;столице получил статус креативного кластера. Это возможность реализовывать творческие идеи и&nbsp;проекты, создавать объединения и&nbsp;комьюнити для обмена опытом и&nbsp;повышения профессионального мастерства.

МДМ&nbsp;&mdash; место притяжения не&nbsp;только для творческих людей, но&nbsp;и&nbsp;для всей семьи: здесь можно заняться спортом, позаботиться о&nbsp;здоровье и&nbsp;красоте и&nbsp;многое другое. А&nbsp;в&nbsp;Рестомаркете вы&nbsp;сможете попробовать кухни со&nbsp;всех уголков мира и&nbsp;послушать выступления артистов и&nbsp;диджеев на&nbsp;сцене гастрономической галереи.

Мюзикл

Музыкальная драма

Театр имени Евгения Вахтангова&nbsp;&mdash; один из&nbsp;ведущих российских театров с&nbsp;мировым именем, отметивший в&nbsp;2021 году своё столетие. Всё началось в&nbsp;1913 году с&nbsp;образования театральной студии, руководить которой согласился тогда ещё молодой режиссёр Евгений Вахтангов. Через несколько лет она станет Третьей студией МХТ, а&nbsp;затем и&nbsp;самостоятельным театром. И&nbsp;уже в&nbsp;1922 году выпустит свой легендарный спектакль&nbsp;&mdash; &laquo;Принцесса Турандот&raquo;. Спектакль стал настоящим праздником любви, добра и&nbsp;лёгкости, навсегда став символом Театра имени Евгения Вахтангова.

Труппа неизменно пополнялась выпускниками училища&nbsp;им. Щукина и&nbsp;в&nbsp;ней сформировался звёздный состав&nbsp;&mdash; Людмила Целиковская, Владимир Этуш, Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Людмила Максакова, Василий Лановой, Юрий Яковлев.

С&nbsp;2007 года художественным руководителем был Римас Туминас, с&nbsp;приходом которого началась новая эпоха в&nbsp;истории Театра им. Евгения Вахтангова. Он&nbsp;уделял большое внимание созданию крепкого актёрского ансамбля корифеев сцены и&nbsp;молодых артистов. В&nbsp;афише появилось много спектаклей, поставленных по&nbsp;русской классике, а&nbsp;также имена известных режиссёров.

Сейчас уже невозможно представить театральную карту Москвы без спектаклей Театра имени Евгения Вахтангова, которые неизменно становятся ярким событием.

Притча

Популярное

Рекомендуем

Премьера