Весь этот циркъ

Ничего не бойся, я с тобой

Мюзикл "Вальс-бостон"

Москва

Большой зал

Московский Дворец Молодежи

НИЧЕГО НЕ БОЙСЯ, Я С ТОБОЙ

Новая сцена

Учебный театр ВГИК

Женитьба Белугина

Театр Модернъ

Театр "Модерн"

Ночь в Лиссабоне

Основная сцена

Московский театр оперетты

МИСТЕР  ИКС

Мистер Икс

МХТ им. А.П. Чехова

Дон Кихот

ГБУК г.Москвы "МДТ им.А.С.Пушкина" филиал

Филиал театра Пушкина

Протагонист

МДТ им. М.Н. Ермоловой

Приглашение на казнь

Театр Комедии

"Женитьба Бальзаминова"

Женитьба Бальзаминова

Театр имени Владимира Маяковского

Театр имени Пушкина

Неповторимый Дом Музыки!

О нас

Информация

Переоформить ПДн / Зарегистрировать зрителя

Спектакли

Детям

Концерты

Мюзиклы

Шоу

Цирк

Rutube

Telegram

Даю <a href="https://afishaadminpanel.dilyaver.ru/media/filer_public/c5/ff/c5ff20d2-0e19-4b9b-9e9c-dbe394c87a4c/soglasie_na_obrabotku_pd.pdf">согласие на обработку персональных данных</a>

Beliebt

Populaire

Empfehlen

Recommander

Премьера

Premieren

Premiere

Première

Московский международный Дом музыки

Театр Терезы Дуровой

Театр им. А.С. Пушкина

ДК "Коломна" (Коломна)

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского

Арт-платформа

Автобусная остановка "Улица Новинки"

Театр РОСТА в Царицыно

Московский театр "Современник"

Московский Губернский театр

Культурный центр "Москвич"

ГБУК г. Москвы «Фольклорный центр "Москва"»

Театр Олега Табакова (Сцена на Сухаревской)

Московский государственный историко-этнографический театр

ВШСИ

Театральный центр "На Плющихе"

Московский Дворец Молодежи&nbsp;&mdash; уникальная территория, объединяющая крупнейший в&nbsp;Москве театрально-культурный центр, разнообразные пространства для творчества и&nbsp;креативных индустрий, место для отдыха, развлечений и&nbsp;семейного досуга.

За&nbsp;годы существования МДМ, который был построен в&nbsp;1987&nbsp;году, под его сводами побывали миллионы гостей. Для телезрителей он&nbsp;много лет был синонимом КВН, а&nbsp;для любителей театра он&nbsp;бесспорно стал сценой номер один, на&nbsp;которой проходят мировые премьеры мюзиклов.

Сегодня под крышей Дворца располагаются два полноценных театра: Большой зал МДМ&nbsp;&mdash; именно здесь проходят знаменитые мюзиклы, и&nbsp;театр &laquo;Маска&raquo;, признанный настоящей жемчужиной архитектуры и&nbsp;дизайна. Великолепная акустика и&nbsp;техническое оснащение театров позволяют осуществлять постановки любого уровня&nbsp;&mdash; от&nbsp;классической оперы до&nbsp;зрелищного эстрадного шоу. А&nbsp;Паркетный зал, оборудованный еще одной сценой, стал площадкой для самого разного рода культурных событий и&nbsp;развлекательных мероприятий.

Московский дворец молодежи первым в&nbsp;столице получил статус креативного кластера. Это возможность реализовывать творческие идеи и&nbsp;проекты, создавать объединения и&nbsp;комьюнити для обмена опытом и&nbsp;повышения профессионального мастерства.

МДМ&nbsp;&mdash; место притяжения не&nbsp;только для творческих людей, но&nbsp;и&nbsp;для всей семьи: здесь можно заняться спортом, позаботиться о&nbsp;здоровье и&nbsp;красоте и&nbsp;многое другое. А&nbsp;в&nbsp;Рестомаркете вы&nbsp;сможете попробовать кухни со&nbsp;всех уголков мира и&nbsp;послушать выступления артистов и&nbsp;диджеев на&nbsp;сцене гастрономической галереи.

Мюзикл

В&nbsp;мае 2009 года было принято решение о&nbsp;создании Учебного театра ВГИК. По&nbsp;инициативе и&nbsp;при непосредственном участии и&nbsp;поддержке Ректора Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.&nbsp;А.&nbsp;Герасимова, Владимира Сергеевича Малышева, был оборудован Учебный театр в&nbsp;историческом корпусе университета. С&nbsp;открытием в&nbsp;2014 году Нового учебного корпуса, был открыт второй зал Учебного театра, оснащенный новейшим оборудованием.

Решением Ученого совета ВГИК, художественным руководителем Учебного театра был единогласно избран Народный артист Российской Федерации, Владимир Петрович Фокин.

За&nbsp;всю историю существования актерской школы во&nbsp;ВГИКе, ее&nbsp;выпускниками стали многие, ныне всемирно известные актеры, прославившие свою профессию.

На&nbsp;сегодняшний день, благодаря всесторонней учебной подготовке студентов актерского факультета, наставничеству руководителей и&nbsp;педагогов актерских мастерских, профессиональной команде специалистов и&nbsp;сотрудников Учебного театра, а&nbsp;также современному оборудованию, репертуар Учебного театра сохраняет свое разнообразие и&nbsp;лучшие традиции актерской школы ВГИК.

Дипломные выпускные спектакли идут на&nbsp;двух сценах Учебного театра, в&nbsp;историческом и&nbsp;новом зданиях. Для самих молодых актеров-студентов ВГИК&nbsp;&mdash; это первая профессиональная сцена.

Каждый новый курс вносит свой вклад в&nbsp;репертуар, а&nbsp;значит, в&nbsp;дальнейшее развитие профессионального образования студентов актерского факультета ВГИК.

Комедия

Нынешнее здание Московского театра оперетты было одной из&nbsp;лучших концертных площадок в&nbsp;начале&nbsp;ХХ века. В&nbsp;создании этого пространства участвовали известные художники, главной ценностью которого является плафон, расписанный Константином Коровиным. На&nbsp;нём изображены портреты двенадцати композиторов разных эпох&nbsp;&mdash; Глинки, Чайковского, Бетховена, Римского-Корсакова, Моцарта, Рубинштейна, Даргомыжского, Бизе, Мусоргского, Верди, Бородина и&nbsp;Вагнера. С&nbsp;1927 года в&nbsp;этом классическом интерьере располагается Московский театр оперетты, основанный почти век назад великим актёром и&nbsp;режиссёром Григорием Яроном. Театр был знаменит не&nbsp;только в&nbsp;России, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;Европе. В&nbsp;нём творили Йозеф Свобода, Мстислав Ростропович, Валерий Левенталь и&nbsp;Николай Эрдман.

Сейчас здесь бережно хранят традицию классической оперетты. Из&nbsp;афиши уже более сорока лет не&nbsp;исчезает постановка &laquo;Летучей мыши&raquo; Иоганна Штрауса, музыкальным руководителем которой был Мстислав Ростропович. Вечная классика актуальна всегда, но&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;же время Московской оперетте развивается и&nbsp;современный мюзикл, имеющий большую популярность у&nbsp;зрителя.

Оперетта

Начавший своё существование в&nbsp;1925&nbsp;году, как передвижной, театр бывших учеников студии при Малом театре, и&nbsp;получивший своё название с&nbsp;позволения самой Марии Ермоловой, в&nbsp;советское время пережил много преобразований. Сначала он&nbsp;был объединен со&nbsp;студией Луначарского, затем со&nbsp;студией Николая Хмелёва и&nbsp;уже после официально стал Московским театром имени Марии Ермоловой. Самыми яркими его периодами были времена, когда здесь ставили Мария Осиповна Кнебель и&nbsp;Андрей Лобанов, в&nbsp;честь которого в&nbsp;2012 году в&nbsp;театре была учреждена премия

В&nbsp;семидесятые здесь впервые начали ставить пьесы Александра Володина. Больше сорока лет в&nbsp;общей сложности художественным руководителем театра был Владимир Андреев, которого в&nbsp;2012 году сменил Олег Меньшиков. С&nbsp;его приходом начались масштабные преобразования театра&nbsp;&mdash; почти полностью был обновлен репертуар и&nbsp;начался масштабный ремонт здания.

На&nbsp;сцене Театра имени Ермоловой можно увидеть моноспектакли с&nbsp;участием Олега Меньшикова и&nbsp;постановки современных молодых режиссёров.

Драма

Создан в&nbsp;1898&nbsp;г. К.&nbsp;С.&nbsp;Станиславским и&nbsp;Вл. И.&nbsp;Немировичем-Данченко под названием Художественно-Общедоступный театр. С&nbsp;1901 года&nbsp;&mdash; Московский Художественный театр (МХТ), с&nbsp;1919&nbsp;г. &mdash;&nbsp;академический (МХАТ).

Открылся 14&nbsp;октября 1898 спектаклем &laquo;Царь Фёдор Иоаннович&raquo; А.&nbsp;К.&nbsp;Толстого в&nbsp;здании театра &laquo;Эрмитаж&raquo; (Каретный ряд, 3). С&nbsp;1902 располагается в&nbsp;Камергерском переулке, в&nbsp;здании бывшего Лианозовского театра, перестроенного в&nbsp;том&nbsp;же году (архитектор Ф.&nbsp;О.&nbsp;Шехтель). Это здание в&nbsp;Камергерском&nbsp;&mdash; дар театру от&nbsp;легендарного мецената Саввы Морозова.

Началом Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и&nbsp;Владимира Ивановича Немировича-Данченко в&nbsp;ресторане &laquo;Славянский базар&raquo; 19&nbsp;июня 1897&nbsp;года, когда во&nbsp;время многочасовой беседы были сформулированы принципы нового театра и&nbsp;программа его создания.

Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где актёрское мастерство преподавал Вл. И.&nbsp;Немирович-Данченко (О.&nbsp;Книппер, И.&nbsp;Москвин, Вс. Мейерхольд, М.&nbsp;Савицкая, М.&nbsp;Германова, М.&nbsp;Роксанова, Н.&nbsp;Литовцева), и&nbsp;участники спектаклей руководимого К.&nbsp;С.&nbsp;Станиславским Общества любителей искусства и&nbsp;литературы (М.&nbsp;Лилина, М.&nbsp;Андреева, В.&nbsp;Лужский, А.&nbsp;Артем). Из&nbsp;провинции был приглашен А.&nbsp;Вишневский, в&nbsp;1900 году в&nbsp;труппу принят В.&nbsp;Качалов, в&nbsp;1903 году Л.&nbsp;Леонидов.

Подлинное рождение МХТ связано с&nbsp;драматургией А.&nbsp;П.&nbsp;Чехова (&laquo;Чайка&raquo;, 1898; &laquo;Дядя Ваня&raquo;, 1899; &laquo;Три сестры&raquo;, 1901; &laquo;Вишнёвый сад&raquo;, 1904) и&nbsp;М.&nbsp;Горького (&laquo;Мещане&raquo; и&nbsp;&laquo;На&nbsp;дне&raquo;, оба&nbsp;&mdash; 1902). В&nbsp;работе над этими спектаклями сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. Московский Художественный театр&nbsp;&mdash; первый в&nbsp;России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и&nbsp;живший последовательной их&nbsp;разработкой от&nbsp;спектакля к&nbsp;спектаклю. Среди лучших спектаклей МХТ также &laquo;Горе от&nbsp;ума&raquo; А.&nbsp;С.&nbsp;Грибоедова (1906), &laquo;Синяя птица&raquo; М.&nbsp;Метерлинка (1908), &laquo;Месяц в&nbsp;деревне&raquo; И.&nbsp;С.&nbsp;Тургенева (1909), &laquo;Гамлет&raquo; У.&nbsp;Шекспира (1911), &laquo;Мнимый больной&raquo; Мольера (1913) и&nbsp;др. С&nbsp;1912 при МХТ для подготовки актёров в&nbsp;принципах мхатовской школы стали создаваться студии. В&nbsp;1924 из&nbsp;этих студий в&nbsp;труппу вошли А.&nbsp;К.&nbsp;Тарасова, М.&nbsp;И.&nbsp;Прудкин, О.&nbsp;Н.&nbsp;Андровская, К.&nbsp;Н.&nbsp;Еланская, А.&nbsp;О.&nbsp;Степанова, Н.&nbsp;П.&nbsp;Хмелёв, Б.&nbsp;Н.&nbsp;Ливанов, М.&nbsp;М.&nbsp;Яншин, А.&nbsp;Н.&nbsp;Грибов, А.&nbsp;П.&nbsp;Зуева, Н.&nbsp;П.&nbsp;Баталов, М.&nbsp;Н.&nbsp;Кедров, В.&nbsp;Я.&nbsp;Станицын и&nbsp;другие, которые наряду с&nbsp;вступившими в&nbsp;МХТ Б.&nbsp;Г. Добронравовым, М.&nbsp;М.&nbsp;Тархановым, В.&nbsp;О.&nbsp;Топорковым, М.&nbsp;П.&nbsp;Болдуманом, А.&nbsp;П.&nbsp;Георгиевской, А.&nbsp;П.&nbsp;Кторовым, П.&nbsp;В.&nbsp;Массальским стали выдающимися мастерами сцены. Из&nbsp;студий вышли также молодые режиссёры&nbsp;&mdash; Е.&nbsp;Б. Вахтангов, Н.&nbsp;М.&nbsp;Горчаков, И.&nbsp;Я.&nbsp;Судаков, Б.&nbsp;И.&nbsp;Вершилов.

Сплотив вокруг себя молодых авторов, театр приступил к&nbsp;созданию современного репертуара (&laquo;Пугачёвщина&raquo; К.&nbsp;А.&nbsp;Тренёва, 1925; &laquo;Дни Турбиных&raquo; М.&nbsp;А.&nbsp;Булгакова, 1926; пьесы В.&nbsp;П.&nbsp;Катаева, Л.&nbsp;М.&nbsp;Леонова; &laquo;Бронепоезд 14&ndash;69&raquo; Вс. Иванова, 1927). Яркое воплощение получили постановки классики: &laquo;Горячее сердце&raquo; А.&nbsp;Н.&nbsp;Островского (1926), &laquo;Безумный день, или Женитьба Фигаро&raquo; П.&nbsp;Бомарше (1927), &laquo;Мёртвые души&raquo; по&nbsp;Н.&nbsp;В.&nbsp;Гоголю (1932), &laquo;Враги&raquo; М.&nbsp;Горького (1935), &laquo;Воскресение&raquo; (1930) и&nbsp;&laquo;Анна Каренина&raquo; (1937) по&nbsp;Л.&nbsp;Н.&nbsp;Толстому, &laquo;Тартюф&raquo; Мольера (1939), &laquo;Три сестры&raquo; Чехова (1940), &laquo;Школа злословия&raquo; Р.&nbsp;Шеридана (1940).

В&nbsp;1938-м уходит из&nbsp;жизни Станиславский, в&nbsp;1943-м &mdash; Немирович-Данченко. Фактически из&nbsp;рук Немировича театр получили два выдающихся актёра: Николай Хмелёв был назначен художественным руководителем, Иван Москвин занял место директора. Им&nbsp;на&nbsp;смену в&nbsp;1946 году пришёл Михаил Кедров с&nbsp;его фанатичной преданностью системе Станиславского. Впоследствии руководство театром взял в&nbsp;свои руки художественный совет, состоявший из&nbsp;ведущих актёров МХАТ.

В&nbsp;годы Великой Отечественной войны поставлены &laquo;Фронт&raquo; А.&nbsp;Е.&nbsp;Корнейчука, &laquo;Русские люди&raquo; К.&nbsp;М.&nbsp;Симонова, &laquo;Офицер флота&raquo; А.&nbsp;А.&nbsp;Крона. Среди спектаклей последующих лет&nbsp;&mdash; &laquo;Последняя жертва&raquo; Островского (1944), &laquo;Плоды просвещения&raquo; Л.&nbsp;Н.&nbsp;Толстого (1951), &laquo;Мария Стюарт&raquo; Ф.&nbsp;Шиллера (1957), &laquo;Золотая карета&raquo; Л.&nbsp;М.&nbsp;Леонова (1958), &laquo;Милый лжец&raquo; Дж. Килти (1962).

Но, несмотря на&nbsp;отдельные удачи, в&nbsp;60-х гг. театр находился в&nbsp;кризисе. В&nbsp;репертуар всё чаще включались пьесы-однодневки, не&nbsp;безболезненно проходила смена поколений. Положение усугублялось тем, что любая критика официально ставшего государственным театра не&nbsp;допускалась. Желание выйти из&nbsp;кризиса побудило старейших актёров МХАТ пригласить в&nbsp;1970&nbsp;в качестве главного режиссёра воспитанника Школы-студии МХАТ, создателя театра &laquo;Современник&raquo; Олега Ефремова, сумевшего в&nbsp;70-х гг. вдохнуть новую жизнь в&nbsp;театр. Им&nbsp;были поставлены &laquo;Последние&raquo; М.&nbsp;Горького (1971), &laquo;Соло для часов с&nbsp;боем&raquo; О.&nbsp;Заградника (совместно с&nbsp;А.&nbsp;А.&nbsp;Васильевым, 1973), &laquo;Иванов&raquo; (1976), &laquo;Чайка&raquo; (1980), &laquo;Дядя Ваня&raquo; (1985) Чехова. Одновременно глубоко разрабатывалась и&nbsp;современная тема. Постоянными авторами театра стали А.&nbsp;И.&nbsp;Гельман (&laquo;Заседание парткома&raquo;, 1975; &laquo;Мы, нижеподписавшиеся&raquo;, 1979; &laquo;Скамейка&raquo;, 1984, и&nbsp;др.) и&nbsp;М.&nbsp;М.&nbsp;Рощин (&laquo;Валентин и&nbsp;Валентина&raquo;, 1972; &laquo;Эшелон&raquo;, 1975; &laquo;Перламутровая Зинаида&raquo;, 1987, и&nbsp;др.), ставились пьесы М.&nbsp;Б.&nbsp;Шатрова, Л.&nbsp;С.&nbsp;Петрушевской. В&nbsp;труппу вошли И.&nbsp;М.&nbsp;Смоктуновский, А.&nbsp;А.&nbsp;Калягин, Т.&nbsp;В.&nbsp;Доронина, А.&nbsp;А.&nbsp;Попов, А.&nbsp;В.&nbsp;Мягков, Т.&nbsp;Е.&nbsp;Лаврова, Е.&nbsp;А.&nbsp;Евстигнеев, О.&nbsp;П.&nbsp;Табаков, Е.&nbsp;С.&nbsp;Васильева, А.&nbsp;А.&nbsp;Вертинская, С.&nbsp;А.&nbsp;Любшин, Ю.&nbsp;Г.&nbsp;Богатырёв, О.&nbsp;И.&nbsp;Борисов, И.&nbsp;С.&nbsp;Саввина, Н.&nbsp;М.&nbsp;Тенякова, С.&nbsp;Ю.&nbsp;Юрский; над спектаклями работали художники Д.&nbsp;Л.&nbsp;Боровский, Б.&nbsp;А.&nbsp;Мессерер, В.&nbsp;Я.&nbsp;Левенталь и&nbsp;др. Но&nbsp;постоянно разраставшуюся труппу становилось трудно объединить. Необходимость предоставлять работу актёрам вела к&nbsp;компромиссам и&nbsp;в&nbsp;выборе пьес, и&nbsp;в&nbsp;назначении режиссёров, что приводило в&nbsp;свою очередь к&nbsp;появлению явно проходных работ. В&nbsp;80-х гг. был поставлен ряд значительных спектаклей крупными режиссёрами&nbsp;&mdash; А.&nbsp;В. Эфросом (&laquo;Тартюф&raquo; Мольера, 1981), Л.&nbsp;А.&nbsp;Додиным (&laquo;Кроткая&raquo; по&nbsp;Ф.&nbsp;М.&nbsp;Достоевскому, 1985), М.&nbsp;Г.&nbsp;Розовским (&laquo;Амадей&raquo; П.&nbsp;Шеффера, 1983), К.&nbsp;М.&nbsp;Гинкасом (&laquo;Тамада&raquo; А.&nbsp;М.&nbsp;Галина, 1986) и&nbsp;др., но&nbsp;общей творческой программы в&nbsp;театре не&nbsp;было. Разлад в&nbsp;театре привёл к&nbsp;конфликту. В&nbsp;1987 коллектив разделился на&nbsp;две самостоятельные труппы: под художественным руководством Олега Ефремова (с&nbsp;1989 Московский Художественный академический театр имени А.&nbsp;П.&nbsp;Чехова; Камергерский переулок, 3) и&nbsp;Татьяны Дорониной (Московский Художественный академический театр имени М.&nbsp;Горького; Тверской бульвар, 22).

После смерти О.&nbsp;Н.&nbsp;Ефремова в&nbsp;2000&nbsp;г. художественным руководителем МХАТ им. А.&nbsp;П.&nbsp;Чехова становится Олег Табаков, взявший курс на&nbsp;обновление репертуара и&nbsp;самый активный поиск новых форм, имён, литературы. Ставки сделаны как на&nbsp;классику&nbsp;&mdash; &laquo;Кабала святош&raquo;, &laquo;Вишнёвый сад&raquo;, &laquo;Белая гвардия&raquo;, &laquo;Господа Головлёвы&raquo;, &laquo;Гамлет&raquo;, &laquo;Король Лир&raquo;, &laquo;Тартюф&raquo;, &laquo;Трёхгрошовая опера&raquo;, &laquo;Мастер и&nbsp;Маргарита&raquo;, &laquo;Зойкина квартира&raquo;, &laquo;Карамазовы&raquo;, &laquo;Три сестры&raquo;, так и&nbsp;на&nbsp;современную отечественную и&nbsp;зарубежную драматургию. Значительно обновляется труппа, среди тех, кто вошёл в&nbsp;неё: О.&nbsp;М.&nbsp;Яковлева, А.&nbsp;Н.&nbsp;Леонтьев, А.&nbsp;Б.&nbsp;Покровская, Б.&nbsp;Г.&nbsp;Плотников, В.&nbsp;М.&nbsp;Хлевинский, Д.&nbsp;Ю.&nbsp;Назаров, Н.&nbsp;Д.&nbsp;Чиндяйкин, М.&nbsp;Г.&nbsp;Голуб, А.&nbsp;А.&nbsp;Белый, А.&nbsp;Е. Кравченко, И.&nbsp;С.&nbsp;Пегова, из&nbsp;Саратова приглашены В.&nbsp;А.&nbsp;Краснов, С.&nbsp;В.&nbsp;Сосновский, из&nbsp;Петербурга&nbsp;&mdash; К.&nbsp;Ю. Хабенский, М.&nbsp;Е.&nbsp;Пореченков, М.&nbsp;Н.&nbsp;Трухин. Художественный театр активно взаимодействует с&nbsp;Театром п/р О. Табакова, в&nbsp;мхатовских постановках участвуют многие артисты &laquo;подвального&raquo; театра (и&nbsp;наоборот), включая Е.&nbsp;В.&nbsp;Миронова, С.&nbsp;В. Безрукова, А.&nbsp;И.&nbsp;Смолякова. К&nbsp;созданию спектаклей привлекаются лучшие силы современной режиссуры&nbsp;&mdash; А.&nbsp;Я. Шапиро, С.&nbsp;В.&nbsp;Женовач, К.&nbsp;С. Серебренников, В.&nbsp;Л.&nbsp;Машков, М. Карбаускис, Ю.&nbsp;Н.&nbsp;Бутусов, М.&nbsp;С. Брусникина, Е.&nbsp;А.&nbsp;Писарев, К.&nbsp;Ю. Богомолов, В.&nbsp;Н.&nbsp;Рыжаков. В&nbsp;2001 году открывается третья&nbsp;&mdash; Новая&nbsp;&mdash; сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постановок.

В&nbsp;2004 году театр вернулся к&nbsp;историческому названию&nbsp;&mdash; Московский Художественный театр (МХТ), исключив из&nbsp;наименования слово &laquo;академический&raquo;.

Весной 2018&nbsp;г., после ухода из&nbsp;жизни О.&nbsp;П.&nbsp;Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач, режиссёр, исповедующий принципы русского психологического театра, сформулированные основателями МХТ.

28&nbsp;октября 2021 года в&nbsp;должность художественного руководителя МХТ вступил Константин Хабенский.

Популярное

Рекомендуем

Премьера